沒有人比我更愛香港電影了，:)
我甚至選了一部香港短片集作為自己今年的台北電影節開幕片。
對影展永遠不變的感受就是大拜拜，
但當走出戲院那刻心窩是熱的，
看到感動了、鼻酸了、流淚了，
還是會著迷於這神聖的電影節光輝中，
連下手扶梯腳步都變的異常輕盈。
好難得又選了一部好片作為序曲。
初步觀察人好像真的變少，
我想票價是最大的因素，
真的要勸電影節趕快重擬票價，
否則永遠賣光的都只會是那幾種片而已。
這場放映前，惠貞阿姨又出來串場，
主要是手冊上原定的四部短片，有一部臨時抽片，
那就是羅卓瑤執導、吳彥祖演出的《赤地》，
如果是為了Daniel來看這場電影的，一定會氣到吐血身亡(還好我不是)，
撤片的原因是羅帶了這部片去另外一個影展(沒講是哪個)，
但那個影展要求參加的片在那裡必須是國際首映，
沒輒，因此香港演藝學院臨時更改片單，
加了一部學生畢業製作的超素人短片。
這次的negotiation是台北電影節與香港演藝學院那邊談的，
原先這幾部短片並不是本來就綁在一起，
而是為了這個影展才合併，想了一個《香港四重奏》的title；
不過幾個短片間倒有一致要談的東西，
就是『香港』，這座城市，以香港為主題的城市短片。
每個導演各自從自己的方向出發，
選擇自己拿手的題材與拍攝手法、風格，
去完成一個不到20分鐘的短片，
我向來就很迷戀短篇的東西，
對我來說短篇才真正見長、考驗創作者的功力。
不得不說這次的短片都非常優秀，
實在讓我很驚艷，就連臨時補上的學生作品也很嚇人，
但因為那部學生畢業作並不在同一個製作概念下，
所以主題就不是以城市為主了。
短短的一個小時多一點，
我歷經了感動、無奈、大笑，與心悸的浪漫，
才發現自己比想像中還迷戀香港這個地方，
開始嚴重懷疑祖先籍貫在廣東。><
明明香港話講起來應該是難聽的，
但它對我而言就是有一種魔力。
–
臨時加映的學生短片，
片名叫做：《媽媽離家上班去》。
其實這樣的題材並不陌生，
但24歲的電影電視學院畢業生郭臻，
把整個故事說的很圓融，
並用一種憐憫，但不過分感傷的態度，
看的出來有深入題材做作業。
短片探討的是菲傭文化，
這些離鄉背井的媽媽，
很可能都是為了自己的小孩，
遠渡重洋去照顧別人的小孩，
但到最後別人的小孩照顧周全了，
自己的小孩卻失去與他能夠相處的每一天。
故事裡的女主角就是一個心酸的例子。
辛苦幫傭了20年，終於要退休的她，
帶著賺到的錢，要返回菲律賓蓋房子給她與兒子住，
她是一個好幫傭，故事透過她目前正在照顧的小男孩反照的視角，
更深刻切入這個主題，我手邊帶的那個不是自己親生的，
或許比20年沒見的那個親生的更愛自己。
終於要回家的她，在電話裡得知兒子早已休學，
並打算與懷孕的女友結婚的真相，
她心碎於為他辛苦賺的學費全都沒了意義，
在電話那頭哭著大喊：「為什麼都不告訴我～」
「怎麼告訴你？每次你打電話回來，
當我想多說幾句時，你就嚷著電話費太貴，要我趕快掛掉….」
這個故事實在悲哀，
卻也道盡許多未開發國家海外幫傭婦女，
在必須設法賺更多的錢/或是留在家人身邊的兩難。
女主角正在照顧的那個小孩，
成了她世界傾毀前最後的浮板。
在電車月台上的那幕，她的蒼老對比於他的天真，
他送給她禮物之後一個熱情的大擁抱，
就像溺水者終於抓到救生員的手一樣，
有個來自於未知的力量，或許可以讓自己再hang on了。
我想女主角鷹該是由真實在港幫傭的菲律賓人中找來的，
整個短片也受當地菲傭協會/教會很多的支援幫助，
最大的亮點小男孩，又是一個初生之犢不畏虎的自然小童星，
因為有他讓電影多了好多出奇制勝的溫暖。
這個故事對我來說非常的有共鳴，
1.我們家族有人娶外籍新娘。
透過比較之後，會發現兩種外來者的身分，
外籍新娘要比幫傭好上太多了。
2.我有類似的童年處境。
在我小時候，我們家是雙薪家庭，
或者說我媽的工作其實比我爸好很多，
她是一整個大工廠的主任，我爸只是做不起來的小工廠的老闆，
在我媽賺的比我爸還多的情況下，
儘管生了我之後也不可能辭掉工作，
畢竟是整個家庭最主要的經濟來源。
但剛好我們家是個大家庭，
所以我媽就把我交給她姊姊，也就是我阿姨照顧，
而我阿姨又是我認的乾媽，我的小時後幾乎都是她帶的，
我媽下班回來後就差不多是我睡覺時間，
在我起來之前她又已經去上班，
久而久之我與我阿姨相處時間越來越多，
最後反而我跟她比跟我媽還熟(親)。
當然到長大後就比較不會，
但小時後一直到上國中以前，
我媽其實一直很吃我阿姨的醋，
偶爾都會聽她在感慨，為了賺錢反而讓小孩跟自己比較不親。
–
剩下的三個短片，也就是四重奏裡的三重奏，
就都是找來名導演拍攝他們意念下的城市主題了。
陳果《黃色拖鞋》
這則實在是太可愛了。(心)
邊看忍不住就會發出「哦哦哦哦哦」的驚喜聲，
然後佩服陳果也有這麼俏皮的時候，
會拍電影的人就是會拍電影。
陳果眼中的香港是什麼？
套句裡頭講到類似的話：
「香港不因它的電影事業璀璨發亮，
但它確實一時曾為東方的荷里活。」
這是一個紀念香港，
紀念香港電影事業文化，
透過男主角紀念他母親的方式。
我想批踢踢港片板的人應該都要看一下這則，
裡面幾乎就是一小段的香港電影史，
並透過剪影動畫的方式呈現。
男主角小時候就離開了他的故鄉，
飛到加拿大，在母親過世之後；
短片從他去記憶母親與他相處的片段開始，
從頭到尾不是戲院，就是大銀幕裡面的畫面。
他問媽媽，為什麼要一直帶他去看電影，
他媽媽簡單的回答說：「這樣才可以看到你爸爸呀。」
哦，原來在他生命中消失的爸爸，是演員？
一路從七小福、洪金寶、周潤發、張國榮猜到劉德華，
在母親猝死於戲院板凳前，他還是不知道他爸爸是誰。
但這不重要，他記起更重要的事，
那是母親帶他過馬路的一個片段，
原來街坊鄰居老愛笑他媽媽是傻子，
那天一時氣不過，他媽媽抓起腳上的黃色拖鞋，
一把就往對街笑他的賣報仔丟過去，
可惜力道不夠，拖鞋半路就落地，
剛好被駛過的叮叮車給輾過去，斷成兩半。
在母親死後，他從舅舅的口中，拼湊鄰居的嘲諷，
得到一個真相的還原，他依舊不知道父親是誰，
但原來他母親是個無名，卻一心想演戲的跑龍套演員。
在她帶他看過的片子中，最愛的就是殺手的角色，
只因那是她曾被分配到的小小台詞，
這一段與劉德華的對手戲，他母親記了一輩子。
在海外當小留學生十幾年，
他知道應該要回到這片土地了，
昔日與母親常去的舊戲院早就拆掉，
卻意外遇見從前最愛嘲笑她母子倆的賣報仔，
依然在老位置顧著同一個攤。
『仆街…」、「死扌產…」
應該是要還以幾句髒話的，
但他卻在他的攤子上，看見媽媽的那雙黃拖鞋，
賣報仔居然把它掛起來賣，接著就是一段相認的懷念。
回來香港之後，他繼續看了大量的香港電影，
發現這些真是香港重要的資產，
或許這個地方會以各種不同的方式閃耀著，
但香港電影確實認真著陪著這塊彈丸之地，
走過一段美好的流金歲月。
最後，男主角買下那雙拖鞋，
特別拿去送給莫名其妙的劉德華，
只因，他想他媽媽會高興的。
電影裡充滿著陳果對香港電影的熱情與懷念，
懷念之餘仍有一種遠景與期許，
就像男主角母親固執的堅持一樣，
這座城市，需要繼續用影像來紀錄它的文化。
短片裡母親與劉德華那段對手戲，
其實是出自於阿飛正傳的片段諧擬，
這當然可以轉換成另一個感人的梗，
或許在男主角的心中，母親就跟張曼玉一樣，
並不是那個鄰居口中的小龍套。
–
邱禮濤《生炒糯米飯》
我必須自承這篇我哭到亂七八糟。
然後邱禮濤不得不說真是一個社會派導演，
最早以偏三級的手法處理像是《人肉叉燒包》、《奪舍》等題材，
之後也認真拍過像《等候董建華發落》、《性工作者十日談》這些好片，
不管走哪種路線，其實都是想拍出香港社會邊緣底下的百態面貌。
以往的口味都很重，這次給他主題讓他拍出記憶中的香港，
他終於展現他作品難得一見的輕盈與感懷，
你也進而認真的相信他確實是個好導演。
看完的一瞬間真的好想吃這傳說中的生炒糯米飯，
但到底生炒糯米飯是什麼!!!可能與我同輩的香港朋友都沒吃過囉?
在我看來就是用豬油炒的油飯吧?電影就是可以把他拍的無敵美味。
短片用三塊來間或穿插，劇情片的部分、紀錄影片播放，
以及畫龍點睛的節錄西西〈我城〉的詩句。
其實邱禮濤想講的東西很重，包含的層面很廣，
他想批評，或者該說檢討的是整個大環境的變遷，
以及在此變遷下政府所沒有盡到照顧好人民的責任，
我們從記實的新聞片段可以窺知這些企圖，
而他選了其中的一個點來發展成主劇情線，
講(或許主角就是他自己)男主角記憶中的糯米飯，
如何從一碗五毫但他卻怎麼都籌不到，
到現在一碗要140塊，五毫早就掉在地上也沒人撿了。
在回憶的那半段用了一種還蠻默片式的拍攝手法，
就是基本上角色都不講話，佐以愉悅的配樂跟旁白插敘，
我們看著小男孩每次都興沖沖的跑去阿婆的攤位上想吃糯米飯，
但手中的錢總是只有兩毫、三毫、四毫，
等真正籌到五毫的那一天，他終於買到聞香已久的糯米飯，
那天阿婆卻被警察追著跑，把她的攤子都給拆掉了。
我第一個哭點來自阿婆後來回到駐守的位置，
又開始認命的打造新的攤子，小男孩過去幫她那裡。
「我們香港人，最會的就是『炒』！」
跌倒了，再爬起來，原來阿婆曾經是千金大小姐，
在日本人攻打中國時輾轉逃難到香港，
再不會做事她也得想辦法靠雙手養起這個家。
每個時代的大人都會笑著看年輕的一代，
感嘆的說著他們沒有嘗過所謂的苦啊，
但社會變遷就是這個樣子，新的一代永遠會比前一代幸福。
故事是過去、現在交叉敘述的，
長大後的男主角，再回到香港後，意外在一家餐館看到
早就沒有人在吃、也沒有廚師願意做的生炒糯米飯，
那是他記憶深處最無法忘懷的味道，
於是他不怕等(因做一道生炒糯米飯極度費工費時)的點來吃，
並外帶十份回去。
最後一幕，男主角回到昔日阿婆的位置，
搭了一個臨時的攤子，學阿婆炒起糯米飯，
小女孩好奇的跑過來，問男主角說一份幾多錢？
「五毫。」
「你別玩我了。」
「這裡賣的糯米飯，永遠都是五毫。」
小女孩問說我沒有cash那可不可以刷卡，
男主角讓他在自己握起拳頭的手背上輕輕刷了一下，
然後變出一枚五毫銅板在掌心中(這在前面有鋪梗)，
我看到這邊整個人瞬間大飆淚。>///<
電影收在flashback，
男主角童年終於買到糯米飯的那個笑顏。
杜宇航在這篇儒雅的演出，
讓我有衝動願意進戲院看葉問前傳了。orz
(演員只要一演到對的好片，就會瞬間加好多分XDDD)
–
最後一則在看的時候，
因為沒有在前面打上credit，
一直想不起來導演是誰。
這是非常現代的香港，
夜晚充滿的是寫意且流動式的思維，
剛下了公車的男子，與剛結束工作的女子，
兩個人不停的在講手機，
我們不知道對象是誰(儘管有刻意要誤導兩個人在對話)，
甚至不確定手機各自對面那頭是否真有人在回應，
但他們倆就是這樣一路講，一路穿梭於夜生活
不那麼熱鬧、不那麼綺麗、不那麼忙碌，
卻也可以很浪漫的香港街道上。
兩個人都是在跟(不實際存在的)情人對話，
男子想去找女友，但電話應該是一直都沒人接，
所以他拼命的留言，然後買宵夜，吃宵夜，
從水果攤到甜品店。
女子則疑似與情人吵架，
又是那些只有情人間才知道的細微小事，
喝醉的她搖搖晃晃的走天橋、過馬路，
最後被騙走身上所有的錢，只剩一張八達通可以搭公車。
這是兩個為愛失意的男女在同一個晚上各自的故事。
因為不知道導演是誰，
實在很好奇這麼王家衛式的風格是哪個人拍出來的，
他運用很多元素，「吃」「醉」「街道」「手機」「行人」…
把旺角的夜晚拍的如此神秘迷離，
但氣氛與節奏都剛剛好，
在開始稍嫌無聊的時候慢慢減速煞車。
透過一個小男孩的告白(?)稍微獲得寬慰的女子，
用八達通搭上了公車，然後坐到男主角的身後座位上，
即使是我到現在也不討厭坐公車，雖然它非常的花時間，
不擁擠、有位置可以坐的公車對我來說可能是迷人的，
跟搭捷運、火車、計程車，甚至自己騎車都不一樣，
有種奇妙的特殊性在。
我很喜歡享受坐在公車上，
開了1/4的窗縫，讓風微微吹在臉上的感覺，
此時男子拿起手機自拍，其實是想要藉機偷拍後面的女子，
這兩個人在同班車上享受到同一個醉心的moment。
然後他就下車了。
整體來看故事是嘮叨的，
但風格有確實建立起來，
那種可能不到一分鐘，軋然而止的浪漫，
對我這種秒殺派的人非常生效。
接著本篇劇名就打了出來─
《We might as well be Strangers》
原來片頭中文片名就出現過：《偏偏》
多麼不詩意又詩意的一個注解。
導演原來是麥曦茵。
好啦，她可能獲得了我的愛，
在連續看過她的作品之後，
(我甚至把短片作品都補齊了)
她走向一種我可能會喜歡、很都會的愛情風格，
在親密中疏離，在互相碰撞下製造浪漫。
這個夜裡，我們原只是陌生人，
但最好也就這樣是陌生人。
男主角是我很喜歡的徐天佑，
怎麼看都覺得他跟郭富城長得一模一樣，
儘管這次留了陳柏霖最拉塌時的那種頭；
女主角是香港楊淇，台灣與香港都有個楊淇，
香港楊淇應該是香港人吧(我每次都會懷疑)，
但吊詭的是她是畢業於華岡藝校><。
我非常喜歡香港楊淇，沒有理由，
她有一張明明不正我卻覺得非常漂亮的臉。
–
Fountain of Joys 