Fountain of Joys

第五十七屆柏林影展短片競賽單元的得獎名單十三日 (當地時間)晚上揭曉，
以台灣和美國名義參賽的短片「美」脫穎而出，勇奪最佳短片銀熊獎，由二
十八歲的美籍華裔青年導演陳駿霖（中）與製作人林英作、美籍攝影師克萊
格（Nelson Cragg）三人代表上台領獎。(中央社記者林育立柏林攝九十六
年二月十四日)        

                                                                          
美是今年柏林影展的最佳短片獎得主
導演是台灣移民的南加大電影系學生
他在美國完成了這個短片的劇本
利用在楊德昌工作室打工的兩年時間累積到人脈
然後與大家一起完成這部作品。
                                                                               
內容很簡單，畢竟只有10分鐘，
把場域設在台灣最有人情味的夜市，
描寫一段才要開始的純純戀情。
                                                                               
片子拍的是不錯，
可是沒有太多的驚喜，
類似的東西其實本屆台北電影節也有，
那就是加長版的「愛的麵包魂」。XD
                                                                               
我真的很喜歡「愛的麵包魂」
對我來說它遠比「美」更加生猛、更加有力，
更加沒有距離。
                                                                               
美還是有種模糊面紗的感覺，
對我來說還是有點預設拍給外國人看的台灣民情。
                                                                               
男女主角選的不錯，
是北藝大的學生。
北藝大的老師對於push學生這件事上，
真的助益很大耶 ……….                    

1.如果片子再短一點，我分數會更高
                                                                               
我覺得拍的步調太慢了
三段分法應該更精簡一點
有些東西可以帶過的就用帶過
整體拍的太囉唆
                                                                               
2.如果陳柏霖再會演一點，我分數會更高
                                                                               
但也不是說他不會演
而是連續看了三部片
看到三個台灣新生代小生的演出
就屬他最普通
還輸給穿牆人的全新新人
所以認為他還要再多努力! 
                                                                              
是還好這部片大家演的都蠻普通的
落差比較不會那麼大。
                                                                               
田中麗奈很仔細的揣摩視障朋友的動作
不過偶爾還是會覺得卡卡的。
                                                                               
                                                                               
但這部片實在太有意外的驚喜了。XD
                                                                               
                                                                               
實在很難想像，整部片可以從同是天涯淪落人的苦情片，
慢慢演慢慢演，變成互相依偎取暖的愛情片，
再慢慢演慢慢演，變成驚悚懸疑的兇殺片。>”<
                                                                               
這一變再變，確實有讓我驚喜到，
給片子加了一些預期外的分數。
                                                                               
不過拆開來看，
無論是哪種片，
其實都沒寫好，
特別是懸疑兇殺片的部份，
簡單到柯南派元太就可以處理了。>”<
                                                                               
不過我還是喜歡這部片的一些情致，
剛好用兩種不同類型的邊緣人物，
來交構出一種微妙細膩的珍惜情感。
                                                                               
在男主角還隱藏在女主角家中，
與她沒有互動的互動，
是整部片最讓人滿意的地方。

首獎：艾瑪的禮物 !!!
                                                                               
評審團特別獎：後青春物語
                                                                               
特別推薦：最遙遠的距離
              愛與宿命的習題
                                                                               
觀眾票選獎：玻璃心
                                                                               
                                                                               
艾瑪的禮物我真的很喜歡，  
但最遙遠的距離……..唉~                                   

龜山千廣、君塚良一、本間勇輔
                                                                               
這個對日劇迷再熟悉不過的三人組合
會端出什麼樣的菜，一點也不會意外
這部片再度把日本人的好玩表現無疑。
                                                                               
不同於堤幸彥/宮藤官九郎的惡搞，
或是三谷幸喜正經的幽默，
君塚良一的作品，多帶了點
不需要類別化觀眾的共感，
他的東西是任誰看都會開懷的笑的。
                                                                               
日本電影有時候創意真的很驚人，
這部片將背景瞄準了90年代初期日本的泡沫經濟，
好玩的是拿現在的不景氣來直接對比，
發夢的想著：如果能回到過去，阻止泡沫經濟終結的話，
那現在的日本又會如何呢？
                                                                               
當然穿越時空的題材早就老掉牙，
不過玩這種有很強烈對比的時空感，
卻成了這部片最珍貴的地方。
雖然在時空邏輯上整部片實在很站不住腳，
但顯然編劇才不管你那麼多，
該玩的東西有玩到那就夠了。
                                                                               
惡搞的不只如此，還有回到過去的媒介，
居然是洗衣機？(因為發明的科學家是專攻家電產品)
靠著這部超時空泡泡機，
女主角得以回去拯救失蹤的母親，
阻止財政部長宣佈影響後來經濟的土地融資相關政策，
還見到她從小就不認識的親生父親。
                                                                               
在這兩個小時的時間，
我們陪同女主角從現在回到過去，
對大人來說是種懷念，
對小孩來說是種新鮮，
這部片在近來日片一系列懷舊風之中，
更顯的風格獨具，把所有感懷都融在笑聲裡面。
                                                                               
                                                                               
以前的東京原來是這個樣子。
                                                                               
還在逼逼摳的年代，
手攜電話是熨斗般的大小，(是超級黑金剛XD)
還沒有流行中空低腰裝，
牛仔褲的破縫不是特色，
每個女的頭髮都是半屏山，
衣服的墊肩高的跟什麼一樣，
語言還沒有被俗爛用，
迪斯可舞廳還在流行中。
                                                                               
原來泡沫經濟是這麼回事。
                                                                               
每個人都揮金如土，
只想著怎樣可以把錢花掉，
隨便中個獎就是兩百萬，
隨便送個禮物就是Tiffany的項鍊，
沒有人想過銀行會有倒閉的一天，
景氣好的不得了。
                                                                               
電影有很多設計的笑點，
如果對日本娛樂圈熟一點的話，
就會覺得相當有趣。
                                                                               
像飯島直子、飯島愛的親身下海，
我們這場的觀眾都有笑到，
不過可惜的是八木亞希子這個點，
很多人卻因為不認識所以漏掉，
我覺得她才是正宗好笑。
                                                                               
廣末在電影看的偶像劇，
以及綜藝節目的畫面也都很珍貴，
我就看到了超年輕的今井美樹。
                                                                               
演員表現都還不錯，
特別注目吹石一惠，(演記者的那個)
真是好久不見了。                                                                    

是枝裕和拍的武士片，
明顯的就和山田洋次不一樣，
更重視所謂沒落小村人情的整個氛圍，
不像山田可能重時代感，可能重主角本身關係；
不過是枝裕和這樣做的風險就是，
武士片變的都不武士片了。
                                                                               
整部戲後來的重點倒像是，
利用一齣戲來排演對真實的針砭；
主角也藉由這齣戲的參與，
來反省檢討自己的復仇大計，
是否真的有意義。
                                                                               
這部片很群戲，
沒有什麼人有特別的發揮；
至於我對准一與宮澤的對戲，
還是會有違和的疑慮。
                                                                               
不過大致上並不難看，
有些小細節也還蠻可愛的。
我也還蠻愛田畑智子與加瀨亮的段落，
這個加瀨亮真的是日本電影的一枚閃閃新星。
                                                                               
整部片我給最高評價的就是配樂(タブラトゥーラ)
讓電影變的更加生動活潑可愛。                          

名字是很好玩的事。
                                                                               
這部片的法文原名叫：Coeurs
我剛查了一下，發現這個字有很多名詞的意思，
我不知道電影用的到底是哪一個。
                                                                               
coeur  nm core (heart)
coeur  nm heartland (country)
coeur (charité, bonté) nm generosity
coeur (courage) nm courage (heart, strength)
coeur (jeux) nm hearts (Cards)
coeur (l’estomac) nm sick
coeur (muscle cardiovasculaire) nm heart
coeur (personne ayant telle qualité) nm heart
coeur (poitrine) sens figuré nm breast (chest)
                                                                               
有人可以判斷嗎？
我覺得比較有可能的是 Heart or Core。
                                                                               
然後這部片的國際英文片名取做：Private Fears in Public Places
這個名字還真是棒呀。
                                                                               
但再翻到了中文片名
就又變成：寂寞的喧嘩
                                                                               
老實說，
三者間還都沒有關係，XD
但每個名字似乎都可以互通解釋，
這就是好玩的地方了。
                                                                               
英文名字的private fears，
是否指的就是中文片名提到的寂寞?
這點有需思索，我想應該不只寂寞而已，
而是寂寞中所渲染的所有情緒知覺。
                                                                               
總之中文與英文的片名，
我覺得可以用阿桑的一個歌裡，兩句歌詞合併：
                                                                               
孤單，是一個人的狂歡，
狂歡，是一群人的孤單。
                                                                                
                                                                                                                                               
這是我第二次看雷奈的電影，
前一次是「就是不親嘴」，也是在影展上看的。
                                                                               
今天看了寂寞的喧嘩，我再次確認這個人，
骨子裡根本就想做舞台劇，幹麻硬去拍電影？
                                                                               
歌舞劇在轉化成電影這個媒介，
會有一些技術上的補強，我覺得有其存在性；
但若是一般的Drama，你還照著舞台劇的方式拍成電影，
我就看不出拍的意義來。
                                                                               
寂寞的喧嘩，對我來說根本就是一齣戲，
不是一部電影。
                                                                               
我之前看過最像舞台劇(Drama)的電影有兩齣，
一部比較近的就是Closer偷情，但這部至少在剪接上，
有運用到很多電影的技術(巧)；
另外一部是比較早期，我也曾經介紹過，
伊森霍克與烏瑪舒曼合作的Tape(中文名字我現在忘了)，
不過這部片因為在密閉空間企圖做到劇中與真實時間同步，
顛覆了我們對電影的感覺，我覺得有某種革新的意味。
                                                                               
可是這次寂寞的喧嘩，我完全沒有感到這樣設計的必要性。
除非導演就是想把電影給拍成舞台劇，but so what? or then…?
                                                                               
六個人，三個組合，
交錯混合成多種關係，
來回在幾個簡單的場域中，
上演著謊言、無私、猜忌、感動等多種情緒，
特別是每場戲與每場戲的過橋，
都用雪花來帶，
真的很像舞台劇的轉場。
                                                                               
劇本本身其實沒有太大的新意，
這種模式、這種架構也很多部電影都用過了，
演員的表現雖然可愛，但整體很僵硬的鋪陳延展，
都削弱了很多情緒，
搞的好像只剩下哄堂嬉笑，
看完後誰又記得了什麼？
                                                                               
如果法文片名真的原意是heart or core，
我覺得雷奈把電影拍簡單了，
反而沒有拍進它的heart or core裡。

我其實一直愛吃/又很怕吃阿茲海默的梗。
日劇「直到記憶深處」至今還是我心目中的上上作!
                                                                               
我覺得漸漸失去記憶，
真的是很恐怖的事情，
大概能在我最害怕得的病前三名。
                                                                               
日劇把那個漸漸感做的很足，
因為集數夠長的關係，可以鋪陳；
可是電影沒辦法，於是乎導演變換了手段，
用凌亂但寫意的來往拼湊，
在有限時間內濃縮蒸餾這對夫妻的感情。                  
                                                           
「你願意跟我結婚嗎？」
                                                                               
「我永遠無法離開妳。」
                                                                                                                       
劇名 Away from Her 在一開始就被男主角講出來了，
曾經許過這樣的承諾，當時水邊的臉龐依舊清晰分明，
但如今他卻必須開始學習過著妻子離開身邊的生活。
                                                                               
不管最後 Fiona 有沒有記起來什麼，
但她的那句「你大可以拋棄我。拋棄我。拋棄我。」
實在可以堪稱今年目前為止的最佳結語與最佳畫面。
                                                                               
從一開始的單純記憶復誦，
到第三遍的肯定近乎要求，
我腦海瞬間閃過的是她還沒到安養院前，
在家裡看著病症相關書籍對著丈夫說的話。
                                                                               
這種病人，其實醒著的人比他們更辛苦。
                                                                               
                                                                               
Julie Christie 在這部片中，
完全做到什麼叫風華絕代。
                                                                               
老牌演員就是很厲害，
她可以用眼神、簡單的臉部表情、淡淡的聲音語氣，
就把這個失去從前的腳色演的很傳神。
                                                                               
在莎拉波莉的鏡頭下，
Julie 什麼時候都是美的。
                                                                                                               
不過電影中讓人印象最深的，
其實還是先生的部份。
                                                                                                                    
無論是他在車上突然求妻子不要走，
或是與護士長的閒聊，
跑去 Marian 家拜託她讓她先生回到安養院。
                                                                               
他的演出一直讓我想到傑克尼克遜，
但不油條的傑克尼克遜，收斂的傑克尼克遜。                          
                                                                               
他在妻子進安養院後的第一個月去探看她，
妻子已如同陌生人的問他說：要不要喝點咖啡還是茶什麼的，
他說：我不喝茶的。
                                                                               
這段瞬間讓我鼻酸。
                                                                               
之後他固定報到，
甚至還精挑萬選時間，
只換來 Fiona 一句：你還真是執著。
                                                                               
聖誕節那天，
陪她慶祝的不是自己，
但他對重金屬女孩說：
                                                                               
「我只要能看著他就很高興了。              
這些日子，他就是這樣一直看著她呀，
要把她的身影與臉龐，記到腦海的最深處。」
                                                                                                                              
曾經擁有過的事，是不會消失的。

真糟糕 XD 儘管本片有口皆碑，
但我其實沒有太喜歡這部電影。
不過在電影節現場看到男主角，
還有熱情的楊麗音，
還是讓我感動了一下。
                                                                               
練習曲對我來說，
實在有些微妙。
我認同電影想要的價值，
我也在看的過程中體認到家鄉山水人情之美。
                                                                               
電影的『心』有了，
但我卻對它的『真』質疑了。
                                                                               
我寧願，我寧願這部片被拍成記錄片。
                                                                               
因為用戲劇的方式呈現的話，
會在即興捕捉與先行設計之間產生了隱形的矛盾。
                                                                               
儘管電影裡非職業演員表現出色(包括男主角)，都有我所謂的真；
但電影裡卻有一半是讓明星或職業演員來客串演的，
因此在那個感受真的瞬間，
感情會突然打了折扣。                              
這樣的設計我覺得在這部電影裡根本不需要。
                                                                               
如果今天男主角就真的揹著把大吉他，
只拎了個小包袱，然後一部自行車環繞台灣，
就不會遇到真實生活的人，
就不會看見真實世界的感動，
就不會有幽默/善良，各式各樣可以受啟發的人事物嗎？
我不覺得。
                                                                               
於是達倫與楊琇惠這段，就變的很做作；
楊麗音變成了即將要退休的老師，我也很難入戲，
把抗議當同學會的媽媽們很可愛，但司機是吳念真就變得很假；
遇到鄧安寧與Saya這個劇組，也感覺很二次元；
甚至是最後天地間乍然冒出胡德夫，
現場自彈自唱「太平洋的風」，
這些清清楚楚的設計段落，
讓我突然對這部片的『樸』，
感到了一絲懷疑。
                                                                               
(儘管太平洋的風拿來當這部片的片尾曲真的很點題!)
                                                                               
也因為真實與設計之間的干擾，
讓我對這部片沒有想像中感受，
不過可以確定的是，
陳懷恩用這部片來紀念舜老師，
這是真的。
                                                                               
                                                                               
有些事，你現在不去做，
可能永遠也不會做了。
                                                                               
這是導演對觀眾的勉勵，
也是他拍這部電影的動機與力量吧。

很難去說這部片，
我覺得整體來說拍的沒有問題，
有些張力的東西都有做出來，
探討戀童癖這件事有了新的看法，
但我還是看的很倒彈。:p
                                                                               
這部片對戀童癖的新解是：
你確定對方沒有因此而爽到嗎？
                                                                               
劇中的戀童癖中年男子，
用愛”照顧”附近地區小孩已長達十幾年，
擔任泳池救生員的男主角，
發現一個青年可能成為他的下一個目標，
於是打算要拍下證據向老闆証明，
並勒令他不准再到泳池一步。
                                                                               
不過後來你會發現，
那個小男孩與中年男子之間，
並不完全是強迫與凌霸，
對中年男子來說，
那是他的愛，他愛這些男孩，
這些男孩們也把他當作可以依靠的肩膀。
                                                                               
男主角在自認解救男孩的過程中，
讓觀眾知道原來他也曾是這個中年男子的受害者，
但意願有無被挾持，卻成了影片中最弔詭的事。
                                                                               
整件事瘡疤挖的越深，
難看的東西就一個一個跑出來，
最後鬧上新聞，讓戀童症浮出檯面，
但男主角/小男孩/中年人這三者之間，
好與壞的差別卻越來越模糊了…
                                                                               
劇中還提供了所謂”戀童癖”另一個解讀。
到底什麼叫戀童癖？
不也就只是單純的愛人，想與他發生關係嗎？
每個國家的法律規定都不一，
法定的成年年齡因地而易，
這個地方被判定為尚未擁有自主意識的男孩，
或許到了另一個城市、另一個國家，
就被認定為成年了。
所以只要搬到別的地方去，
這樣就不算犯法了，
所以標準到底在哪裡？
                                                                               
我後來想想這部片會看的很煩的原因之ㄧ，
是我實在受不了男主角的自以為伸張正義，
他只是想做些事彌補過去的自己，
最後卻整個走火入魔。
                                                                               
                                                                               
過去其實是很難走出來的。
一不小心人生有了污點，
是會一輩子記得的。                           

這是兩個 小人物+窩囊廢 的愛情故事。
                                                                               
整體風格很像去年台北電影節有演的澳洲片-Look Both Ways，
但內容物又充分發揮宛如美國小品-Napoleon Dynamite的爛漫天真，
這是一部讓任何人看了都會會心一笑的作品，
When romance comes to geek, even geek can be romantic.
                                                                               
我喜歡這部片的色澤，
有種南半球陽光的飽暖，
當然男女主角的完美詮釋更讓電影增色不少。
                                                                               
這是導演Taika Cohen的第一部長片，
他曾以Two Cars, One Night入圍過奧斯卡最佳短片獎。
我想拍短片出身的人都比較富有想像力吧！
而在這部鯊魚愛老鷹裡，也有比較童趣的動畫呈現。
                                                                               
Lily在一間速食店上班，
長相與對自信的缺乏，被旁人認為古怪的舉止，
讓她與大家格格不入，最後還被老闆婊掉Fire！
她每天在速食店工作最期待的事，
就是正午12點他的光臨，
她每天上班似乎就是為了提供給他一餐而已。
                                                                               
Jarrod正是那個神祕男客，
在Lily心目中被無限放大成白馬王子的他，
其實也只是另一個邊緣怪咖。
他們倆的認識，因為一場變裝派對，
派對主題是要扮成自己最喜歡的動物。
                                                                               
Lily的鯊魚裝，獲得了鷹男Jarrod的好評
而在之後的電玩格鬥大賽中，Lily成了Jarrod心中可敬的女對手。
派對上一個看對眼，兩人一發不可收拾的上了床，
成了莫名奇妙的交往關係(?)。
                                                                               
此時剛好Jarrod需要回家鄉一趟，
完成他人生中最重要的一件事─復仇，
於是Lily便自願陪同，還硬拉著哥哥當司機。
                                                                               
這兩人冥冥中因著各種奇妙的相似處而牽絆著，
他們的痣長在同一個位置，他們都有家人過世，
最重要的是他們其實一樣怪，只是Jarrod一直還沒發現而已。
                                                                               
這次他回家，是為了要向學生時代一直欺負他的同學報仇，
他佈這個局很久了，甚至還在家鄉埋線民，
要好友線民只要對方一返鄉就馬上通知他去堵。
他還親自奉上決鬥邀請函，
鍛鍊體能好一段時間，
只為了在Final Fight，一舉把他打倒，
要他為過去的行為道歉。
                                                                               
但這次返鄉對Jarrod而言，
還是一場家庭關係修復之旅，
因為全才哥哥的自殺，讓他與家裡關係起了微妙的變化，
沒想到這些都在Lily的潛移默化下，
讓斷掉的線重新接上了！
                                                                               
最後最精采的決鬥大賽，
宛如電影小太陽的願望最後比賽那般的無厘頭，
看到這邊時我想觀眾已徹底被收買，
真是個荒謬卻又可愛至極的鬼點子呀。
                                                                               
正所謂王八配綠豆，
Jarrod與Lily就像鯊魚與老鷹一樣，
看起來八竿子打不在一起，
其實本心是一樣孤獨的。
                                                                               
電影結尾段很像賽柏格之戀，
無論是在處理上/攝影/取景/美術，
都有很相似的概念。
                                                                               
這當然還是一部很可看的電影，
雖然看完之後可能會有點虛，
畢竟嘻笑了90分鐘，你還是會想問自己到底得到了什麼。
                                                                               
但它就也只是一個 小人物+窩囊廢 的愛情故事，
以及一趟奇特的返鄉之旅，
看的過程若能有與主角同樣的歡樂感受，
或許這樣也就夠了。XD
                                                                                
這部片的男女主角演出
是最成功的要素之ㄧ
                                                                               
男主角Jemaine Clement
其實還蠻有名氣的
與好友Bret McKenzie有組成一個叫做-
Flight of the Conchord的團體                                                                               
HBO有為這個團體拍過影集。
他長得其實還蠻性格的，
電影比較醜化他。XD

女主角Loren Horsley當然也是醜化啦!
本人沒有長的那麼怪。XD