Fountain of Joys

記得當初看完這部片散場時，
朋友稍微挑剔了一下它的缺點，
覺得男女主角的愛情進展太快，沒有說服力；
但這對我而言一點也不是問題，
後面男主角衝到天台上，
對著不知道在何處的女主角，
高唱All You Need Is Love，
這段依舊還是讓我紅了眼睛。

你要說他們的愛有點隨便也可以，
雖然結尾兩人終於找到彼此、破鏡重圓，
但我們也無法保證很久很久以後，他們還是會在一起，
搞不好還是亂七八糟，時愛時吵，最後再次分手也說不定，
60年代的年輕人就是這麼的自由啊~ (羨)

片刻重逢不代表永久，
但就算身體無法緊密相依，
心終究還是可以穿越宇宙，連成唯一。

                                                                               
Julie Taymor這部片最大的功勞，
除了重現披頭四的金曲，以及那個時代的氛圍之外，
還有一個偉大的貢獻，那就是發掘出Jim Sturgess。(笑)                                                                                
                                                                               
                 

不得不說英國男明星真的不得了，
每個都是氣質派的績優股。
在看的過程中一直覺的他很像伊旺，
連唱歌的感動度都有點像。

Julie Taymor真不知道從哪挖出這塊大瑰寶。

有可愛的網友把電影中有他唱歌的部份
全部都剪成一個短片了~

         
                                                                               
                                                                                                    
這部片我在去年金馬影展時就看了，
直到今日才寫心得，實在是因為對它既愛又恨啊。

簡單來說這部片，
成也Julie Taymor，
敗也Julie Taymor。
                                                                               
會喜歡這部片的人，絕對是因為她，
不喜歡這部片的人，也還是因為她。
                                                                                           
我還是喜歡Julie Taymor，
所以又愛又恨她。
                                                                               
 
但不管怎麼樣，我還是推薦這部電影的，
至少光聽披頭四的音樂串在其中就相當值得了。

                                                                               
 
=== 感想分隔線 ====

以下我並不是要寫針對這部片的感想，
而是紀錄我在看完這部片之後屬於老人的絮聒。

                                                   
                                                                               
我真的很愛看歌舞片，
我喜歡各種形式的歌舞片，
任何在電影裡有類似出現的我都喜歡。
                                                                               
1.無論是正統的舞台劇musical改編：
  像是：Chicago、Rent、The Phantom of the Opera
                                                                               
2.或是original musical movie：
  像是：Hairspray、High School Musical、Moulin Rouge
  以及今天這部Across the Universe
                                                                               
我幾乎都不會給到很低分，
而且很容易就產生熱情。
                                                                               
史上考驗我最低分的musical movie
就是金牌製作人 The Producers
這部我真的看的很囧。
                                                                                
                                                    
                 
正因為我喜歡歌舞片，
所以如果裡頭的音樂素材，
是我喜歡的歌手，或很熟悉的歌，
那就更是加分了。
                                                                               
像我最喜歡音樂劇電影至今還是紅磨坊，
可能跟裡面的歌曲我最熟有關。
                                                                               
又比如說我之前看I’m Not There，(←不過我認為這部是Drama)
因為對Bob Dylan的音樂實在太不熟了，
所以整部電影的共鳴度就比較低。
                                                                               
幾年前在紐約看的音樂劇Lennon，
雖然這齣戲當時的評價沒有多好，
但我在戲院裡也是看的熱淚盈眶，
就是因為我很喜歡John Lennon的歌。
                                                                                                        
Across the Universe自然也是，
畢竟我還算是小有聽過Beatles的歌，喜歡的也還不少，
所以很多歌是當下唱出來就即刻被感動的。
尤其是你很喜歡很喜歡的歌終於被唱時，
那個感覺格外激動。>”<
                                                                                                                          
                                                                               
那天看完後我就在跟朋友聊天，
如果20年後，我們都已經40幾歲，
那個時候也有人像拍I’m Not There，
或是像拍Across the Universe一樣，
拍一部屬於Britney, Xtina, Justin的電影，
我想我們一定會在戲院看的老淚縱橫。XD
                                                                               
理由其實很簡單，
儘管我喜歡Beatles，喜歡後來單飛的Lennon，
喜歡ABBA….等，但他們的音樂怎麼樣都不是在我們的年代。
我們的年代是Mariah Carey、是Madonna、是Celine Dion，
更新一點可能就是Britney，是克妹，或是賈斯汀這些人。
我們活在他們的音樂之下，我們曾經崇拜、認真喜歡過這些人，
我們對他們的歌曲、事蹟、八卦絕對更加熟稔，
所以有他們的音樂電影，
那感動絕對是加乘再加乘。
                                                                               
在看之前我信誓旦旦的說不無可能，
畢竟這些人確實就是20世紀末/21世紀流行音樂的icon，
新好男孩、小甜甜的歌都被選進百大金曲裡了。

直到我看完這部電影之後，才發現真的不可能。
                                             
原來這些歌手，像Beatles、像Dylan，
他們的偉大不僅僅是音樂本身而已，
還有在他們的那個年代所賦予/連結的背後價值。
                                                                               
在這個萬事昇平的時際，
再也沒有歌手創作出來的音樂，
是有時代價值的，不是歌手的錯，
而是我們現存的時代根本沒有價值。
                                                                               
Julie Taymor認真的把Beatles的歌放在電影裡每個位置，
為每一首他們的歌，幫人物取名字，寫那一段故事，
試想想：今天如果是Brit的I’m a Slave 4 U，
我能幫電影寫出什麼樣的劇情放進這首歌呢？
大概得拍出某段SM的戲來吧。XD
                                                                               
又或者是紅翻天的Umbrella，
歌曲本身又有什麼故事呢？
沒有。因為現在的歌早就沒有靈魂，只有旋律了。
(講的我好像多棄嫌，但我還是這些歌曲的愛好者。:p)
                                                                               
我只是突然想通了這件事，
他們的地位與價值，
以我這個後生晚輩來看，漸漸的明瞭了。
所以二十年後的導演們，
應該還是繼續在拍鮑布狄倫、在拍披頭四吧。
                                                                               
    ← 導演玉照。 :D                            

                                                                                
                                                                               
全世界大概只有美國人迷戀3D。
                                                                               
歐洲動畫、日本動畫，
幾乎都還守著2D的市場，
看慣好萊塢3D的我，
每次只要回頭看到2D的動畫，
像上半年的秒速五秒鐘，
金馬影展的茉莉人生，
都會讓我好感動。
                                                                               
2D有什麼不好？
技術了不起，近乎逼真，真的是我們要的嗎？
我們其實還是要一個好的故事而已。
                                                                               
                                                                               
料理鼠王難得的是把寓意藏在一個很可愛的故事裡，
不過茉莉人生從頭到尾就是嚴肅題材，偶爾帶點小幽默，
對我來說，兩樣都難得。
                                                                               
法國動畫似乎是走極簡風，
比起幾年前的佳麗村三姐妹還有色彩上的繁複，
這次的茉莉人生就真的很簡單了，
無論是用色(全片幾乎是黑白片)、或是筆鋒、線條。
                                                                               
這個動畫片真的拍的很成熟，
而且會讓觀眾很感動，哪怕只是小小睿智一語。
我佩服的是，這其實是一個可以直接拍成真人傳記片的絕佳題材，
而且我不認為不可行，
但看完之後，你真的會覺得真人片也不能做到更好了，
因為這部片已經達到它能好的極致。
                                                                               
                                                                               
片尾最後再說了一次片名的由來，
放在奶奶胸部裡的茉莉花，
每次打開散落下來，都會讓女主角神迷。
                                                                               
這段話好有力量，
兩次聽到我都覺得很像琦君的書。
                                                                               
                                                                               
我喜歡導演最後Q&A時說的，
這部片是在講「自由」這個東西，
比起講政治，比起講波斯婦女問題，
自由這兩個字更切題。
                                                                               
這個自由絕對不只是肉體上的自由，
不是因為受困在某種政權底下的權力、行動不自由而已，
而是一種心靈上的自由。
                                                                               
女主角第一次到了維也納，
儘管是精神如此雅痞解放的地方，
但她也沒有覺得真正心靈自由了。
有幾段話我很喜歡：
                                                                               
在維也納被當成外國人，回國後還是被當成外國人。
                                                                               
這種無依的感覺，真的很可怕，
頓時害我想幫這部片取名為「失根的茉莉花」。
                                                                               
但女主角中學求學階段幾乎都是在國外渡過的，
她沒有辦法打進這個世界，她沒有辦法拋開她的國籍，
到哪裡她都會被人問著、討論著，
她厭惡這個地方所有虛假的感覺，
她過著非常不快樂的生活，
但當她想到此時的家園正在被戰火猛烈攻擊著，
她的家人與兒時玩伴都不知道安好與否，
她才發現自己的不快樂竟然如此奢侈。
                                                                               
她其實並不適應這個地方，
所以在經歷兩次失敗的戀情之後，
她毅然決然的離開，返回祖國。
                                                                               
(第二次戀情的熱戀前/熱戀後實在太經典。XD)
                                                                               
只是她萬萬沒有想到，
她回來之後還是嚴重格格blue，
尤其當他幾個小時後的好朋友一個一個都已不是她生活範圍的層級了。
                                                                               
這個時候兩伊戰爭接近尾聲，
不過德黑蘭境內卻呈現出更鶴唳嚴謹的氣氛，
這讓早已看慣開放風氣的她很不習慣，
他們被迫服著很教條化的律令，
只是摸個手可能就得進監獄，
在街上奔跑就會被質疑道德感。
                                                                                
這段很多小設計，實在又諷刺又可愛，
最推的就是美術系的人體素描那場戲。
                                                                               
她走過烽火連三月的時期，
她曾是熱中於政治參予的小孩子，
當她漸漸長大，這個世界繞過一圈看盡千帆後，
她終於了解你的負面情緒不拿下，將永遠無法自由快樂。
                                                                               
於是在草率的一次婚姻之後，
她終於選擇再度出走，
只是這次，她不會再回來了。
                                                                               
                                                                               
我很喜歡動畫裡的女主角長相，
不亮眼、不漂亮，卻非常的有個性。
                                                                               
整部片我最喜歡的兩個腳色就是女主角的媽媽與她的奶奶，
她們三個女性，剛好代表著三個時代三種樣貌。
奶奶的自由大方，女主角的根大概就是遺傳自她，
而媽媽對女兒的期望，這邊我也看的很感動。
                                                                               
「我讓你去看這個世界，結果你給我年紀輕輕就結婚？」
「不要再回來了，這裡不適合你。」
                                                                               
因為自己經歷過這個時代對己身的不公平，
讓自己可能有過的夢想被迫放棄，
所以她想盡辦法也要讓女兒拿到護照，
離開自己的身邊也在所不惜，只為了她好。
                                                                               
                                                                               
看完這部電影得到的收穫比想像中多，
不僅僅是劇情上的意義，極簡的畫風中居然可以玩出高度創意，
很多類似剪接、轉場的設計之妙，
這部片真的就動畫技術上也絕對值得稱讚。
                                                                               
                                                                    
女主角，也就是另外一位導演，
也就是原繪本創作者，Marjane Satrapi
                                                                               
她其實長這樣：
                                                 
                                                                               
比電影裡還要漂亮，
眼尾那顆痣真的很性感。
                                                           

                                                                               
                                                                               
http://www.rottentomatoes.com/m/hallam_foe/
                                                                               
這部片在美國還沒上，
不過目前爛番茄評價還不錯，
這樣看來正式上映應該也會及格了，
搞不好會比想像中高。
                                                                               
我沒看過導演之前的任何一部作品，
是的，我連烈火亞當沒看過。
                                                                               
我沒有辦法縱向去比較，
這個導演有沒有進步，
但我今天看完Hallam Foe的感想是，
這個人已經可以在小氣中拍出大氣來了。
                                                                               
我對這部片有兩大加分點：
                                                                               
1.男主角的表現實在太傑出。
2.配樂使用的真是好，當我聽到金馬主題曲時，整個眼淚幾乎就要掉下來。    
                                                                               
還是很遺憾，傑米貝爾最後來不了，
如果今天他真的來了，我要衝上台去向他致意，
儘管最後被警衛架開都在所不辭。>”<
                                                                               
導演比想像中年輕，
但不知道是不是剛下飛機還怎樣，
一直覺得他很沒精神，沒有活力，
感覺很想快快辦完Q&A，偏偏那天問題又剛好天殺的多。
                                                                               
不過簽名時就很和藹了，
雖然把我的名字簽錯。Orz
                                                                               
                                                                               
在屋頂上流浪是一個在各方面我都覺得沒有疏失的電影，
無論是演員，或者是幕後。
只可惜整部電影並沒有打中我脆弱的情緒，
讓我有流眼淚的機會，
否則搞不好我的分數會給的更高。
                                                                               
我實在很喜歡Jamie Bell，
他足以作為所有男童星的表率，
看看人家現在怎麼進化，
小的時候就會演戲，長大後越來越強，
小時靠直覺，大時練精準。
                                                                               
而我們當初心愛的海利喬伊歐斯蒙呢？
                                                                               
會有這樣的差別最主要的癥結點在，
美國出明星，但英國出演員，
這就是為什麼多數英屬掛的演員，
演技都會比純美國掛的來的好的多。
                                                                               
美國的好萊塢環境太讓容易把人捧成明星，
所以很多小時了了的童星，成長過程中就會加片酬呀…
演爛戲呀….紙醉金迷呀….最後迷失掉自己。
                                                                               
還好Jamie Bell是英國演員，
第一部作品就讓他拿下英國奧斯卡的影帝，
他後來沒有辜負大家對他的期望，
繼續在很多小製片的好電影中努力著，
這才是我們想看到的。
                                                                               
傑米並沒有非常小了，今年已經21歲，
但在詮釋劇中那個剛成年的青少年時，
依然掌握精準、傳神到位，
這部片就是他的電影，我們從片名就知道，
而他也真的撐的起來，一個人縱貫全場，
挑戰這麼一個複雜情緒的腳色，
演的讓人對他譴責之餘還能心疼，
今天這部片真的確立了他在我心中的演技地位。
                                                                               
但其實這部片不只有他出色，
整部片的演員都表現的不錯，
英國片通常都比較不用擔心演員水準參差不齊的問題。
                                                                               
除了Jamie Bell外，
我也好愛女主角Sophia Myles，
在去年看完她演的崔斯坦與伊索達之後，
我就嚴重的對她發過花癡了。                       
                                                        
英國也專門出這種很類似凱特溫絲蕾的女星，
我們不用你真的長的多美多艷多正，
有氣質、會演戲才是最重要。
這邊也要感謝凱特溫絲蕾為英國年輕女星奠定一個好的典範，
讓大家知道演技好絕對比名氣高來的更重要。
                                                                               
她在影片中全裸又露點，
再度證實了英國演員真的很敢脫又愛脫的謠言。XD
但她不是電影中演的次好的，
不過整體表現都很落落大方，
真的演的次好的是下面這個。
                                                                               
Claire Forlani，
我只能說這個女的很可惜一開始走錯路，
後面就算努力的演了2000多部，還是沒人會在乎她的演技。
去年在看Green Street Hooligans時，
我就已經很驚訝原來這個女的會演戲，
到了這次，我發現她已非常能掌握自己的腳色想要傳達給觀眾的東西。
                                                                               
第一次看到她是在The Rock，
後來就是被全宇宙少女視為公敵的第六感生死緣，
接著又跑去跟小佛萊迪普林茲演YA，
最被台灣觀眾認識的一次是與成龍演的免死金牌。
你看看，這樣的出身，有誰會認為她可能會演戲？
特別是早期在第六感中真的花瓶的不得了。
                                                                               
希望她的努力與調整大家都能看見，
今天她這個繼母腳色，真的讓我聯想到Anjelica Huston，
以及演賤人瘋婆第一名的卡麥隆狄亞茲。
我覺得她有那個火候與風騷，只是還不夠純熟的使用。
                                                                               
她其實也蠻正的，只是現在看來真的也老了，
不過女演員真的很可憐，人家都已經在演Jamie Bell的後娘了，
昔日愛人布萊德彼特的女兒還是Elle Fanning。Orz
                                                                               
整部片音樂的運用不失不過，
不過最好的當然還是金馬主題曲那段，
以及片尾的Hallam Foe Dandelion Blow，
這首歌是Franz Ferdinand特別為電影做的，
放在片尾非常點題。
                                      
再來就是金馬主題曲那段，
使用的地方是男主角終於找到鐘樓這個小天地時，
那股高興的神情，結合他手舞足蹈的樣子。
                                                                               
這邊聽到這首歌時突然覺得很感動，
當然感動的點還有為男主角感到高興，
所以我就說Hallam Foe厲害的地方在，
我明明知道他是Peeping Tom，
但我不覺得他很噁心，反而為他找到自己愛的小堡壘而高興。
                                                                                      
回到電影劇情，                                                                              
基本上在繼母點醒他之前，
                                                                               
「Aren’t you thinking you’re fucking your mother?」
                                                                               
我早就覺得男主角與女主角的戀情很讓人發抖，
這是一種亂倫的借代抒發，其實看了並不舒服，
不過我覺得複雜且矛盾的是，
我絕對相信男主角還是有喜歡女主角”獨立”的部份，
但卻也不能不承認大致上他還是把她當成自己母親的替代品。
                                                                               
女主角願意陪他這樣玩我倒還可以理解，
因為劇情很早就安排了她是一個敢亂來敢冒險的人；
倒是男主角的戀母情結讓我很疑惑，
是怎麼樣的心態轉變，會讓他對母親這個腳色的缺席，
演變成很強烈的慾望愛戀，
導演給的一個提示空間是18歲，
這個性的萌芽出發期，所以很容易被東西挑動啟蒙，
我沒有不相信它的可能，只是我覺得給我的東西還太少，
但這也不是一個一定要解釋的東西啦，
所以我接受他給我的含糊曖昧空間。
                                                                               
我喜歡的是男主角對母親的obsession，
必須靠著很多變態詭異的管道來抒發，
到處偷窺別人寫成日記、收藏著母親的東西，偶而還穿上它，
會化成叢林妝，與世隔絕獨立，喜歡高處……等，
這樣的執念讓他對母親的過世有著諸多的揣測與幻想，
一直懷疑是繼母害死了她，所以一直對她不友善，
正是因為如此讓我很能去感受他對母親的思念。
                                                                                                 
當他看到女主角長的很像母親時，
那個感動，義無反顧的開始跟蹤、偷窺並進入她的生活，
包括他讓女主角穿上母親衣服時的顫抖，
到最後他終於與女主角作愛完成某種抒發。
                                                                               
這個類亂倫似乎打開男主角的鎖，
加上他後來成功的殺死了繼母一次，
(宣洩一路以來對她的仇恨，包括被她奪走的童真。不過後來他有救回了她。)
在從父親口中還原出整個事件的真相後，
我真的相信他跟女主角的最後告別，
將會是他18歲生日後的新開始。
                                                                    
簡而言之，                                                     
我是喜歡這部電影的。  

                                                                                
                                                                               
我非常吃這部片的梗，
我本來就愛這種很大時代，
卻拍的很小品的類型，
而且還是透過兒童的視角。
                                                                               
今天在看這部我真的覺的東歐國家很了不起，
比我們還落後，拍的電影卻比我們有質感多了，
一點都沒有小氣粗糙的感覺，
製作水準上完全不輸其他歐洲高度發展的國家。   
                                            
我很喜歡東歐片，
就是他們很會拍小人物在大時代的點點滴滴，
而且帶點魔幻寫實色彩，
像南斯拉夫大導演Emir Kusturica的片子也有類似的感覺，
他的父親出差時、地下社會對我來說都很經典。
                                                                               
其次是東歐片儘管在面對嚴肅的話題時，
無論你想抨擊他、調侃他、或是紀念他，
都可以用很幽默風趣的態度來面對呈現，
最明顯的例子就是打敗Amelie拿下奧斯卡外語片的三不管地帶，
把這麼劍拔弩張的氣氛拍的這麼瘋狂可愛。
                                                                                                                              
而我在看這部片唯一的遺憾是，
我沒有辦法太深入的進入整個故事中心，
因為我對羅馬尼亞這段歷史一點也不懂，
所以少半時候有點霧煞煞。
                                                                               
因此回來特別查了一下羅馬尼亞的政治情勢，
給大家做一下參考。                                                                                
                                                                               
羅馬尼亞在蘇聯的強力影響之下，建立起蘇聯式的社會主義政權。
                                                                               
1947年12月30日羅馬尼亞人民共和國成立，1948年2月，羅馬尼亞共產黨與
社會民主黨合併，成立羅馬尼亞工人黨，成為羅唯一執政黨。1965年通過新
憲法，將國名更改為羅馬尼亞社會主義共和國，黨的名字也改為羅馬尼亞共
產黨，尼古拉‧齊奧塞斯庫（Nicolae Ceausescu）開始成為羅馬尼亞的領導
人。齊奧塞斯庫當政時期，羅馬尼亞在政治和外交上刻意和蘇聯保持距離，
但其自主權特别是在經濟上的自主權相當有限。
                                                                               
1989年12月22日，齊奧塞斯庫政權被推翻，結束了其在羅長達24年的統治，
齊奧塞斯庫也被祕密槍決。救國陣線委員會接管了國家一切權力，將國名改
為羅馬尼亞。
                                                                                
                                                                               
最後這部電影備註三件事：
                                                                               
1.男主角正太到爆，
  怎麼有這麼可愛的小孩呀～
                                                                               
2.我好喜歡這部片裡姊弟的相處與感覺，
  所以最後那封信念的我是一把鼻涕一把眼淚，
  一回家就叫我媽再生一個弟弟給我玩，
  但我媽說她無能為力了。:p
                                                                                
  一開始姊姊騙弟弟拔牙齒那段好可愛。
                                                                               
3.整部電影的氛圍，
  真的讓我覺得很像台灣農村，
  好樸實的感覺，人與人之間都沒有心結。
  我很喜歡小孩滿歲那場酒席戲，
  拍的很沒重點，但呈現出來的味道是對的、是好的，
  不過遇雨還堅持演奏的小樂隊，讓我撲嗤一笑想到鐵達尼。XD
                                                                               
                                                                               
at last,
                                                                               
當我聽到信的結尾，
男主角說他們幾個小蘿蔔頭，
最近交了一個新朋友，
原來就是那個警察時，
                                                                               
我胸口感動的小紅花就這樣爆了出來。(心)                    

       
                                                                        
這是個再也普通不過的故事了，
一個泰國華人街長大的私家偵探，
專門接各種小不拉基疑難雜症。
                                                                               
他不是沒有警察夢的，
只是他因為高度近視所以被拒在門口。
                                                                               
他的父母一日離家後就沒再回來過，
所以他是一個人孤零零長大的。
                                                                               
那日，傻哥(成奎安飾)帶著一張照片前來請他查案，
說自己正被一個女子跟蹤，要他請那個女子放過他。
Tam(男主角)懷疑整件事的真假，想說速速把他打發，
沒想到離開時傻哥卻在Tam面前口吐白沫，
Tam便開始捲進這個危險且神秘靈異的漩渦之中。
                                                                               
後面劇情就不多說了，免的洩雷。
                                                                               
我很喜歡且欣賞這部片的，
是我覺得彭順在拍戲的整體完成度最成熟的一部，
而且他很懂得善用不能與好萊塢相比的經費，
盡量做出一樣的效果。
                                                                               
或許這次因為拉回到泰國拍攝，
所以更是自己熟悉的街道與人文，
更拍的出那個在地味。
一場飛車追兇的街景戲拍的極好，
雖然動作場面不能拿來跟美國比，
但掌握速度鏡頭的無比流暢，
最後結束在撞死大象這個點上也很驚喜。
                                                                               
劇情是在抽絲剝繭的過程中，
最後找出那個照片女子的下落，
牽扯到事件中心的每個相關人物，
都一個一個的慘死，Tam也一步步的踏入危險邊緣…
                                                                               
在故事沒有太新穎的情況下，
還能覺得精彩更可看出導演功力，
而且其是在去看之前的我並不知道這是部鬼片，
所以算是有賺到(?) >”<，卻也害我來不及準備好屢屢被嚇呆。
                                                                               
演員部份當然是郭富城力撐全場，
我覺得他很棒，這部分以後再說；
飾演好友警探的廖啟智其實也演的不錯，
但這個腳色因為有些刻意設計的點，
(↑大概是導演想讓觀眾對這個腳色產生懷疑鋪的梗)
所以有的時候看起來卡卡的～
                                                                               
其他配角上比較有名的還有最近蠻紅的黃德斌，
算是與城城力拼的更性格版型男，
但這個腳色也剛好是我唯幾比較挑剔的缺點。
                                                                               
唯一沒死(算雷? >”<)的閒雜人等谷祖琳，
我現在終於會認她的長相了，中間與郭富城的那段又精采又好笑，
而且停格畫面的使用，鏡頭轉換的多樣性，這段拍的很有風格。
                                                                               
本片還有兩個我很喜歡的優點：
                                                                               
1.配樂。電影裡的泰國插曲使用我真的覺得棒呆了，
  特別推薦片頭一開始那邊。
                                                                               
2.對話的營造。整部片一直有一種冷調的幽默與喜感，
  這也是近來泰國恐怖片還蠻擅長的一環，
  Tam潛進死者屋子裡與阿婆手機對話那段，
  就是很標準的例子。
                                                                               
作為一部劇情片，這部片是合格的，
不過不需要以偵探的角度進入，畢竟這個過程很簡單很直線，
沒有特別要觀眾費盡心思猜什麼，順下來看完就可以了。
                                                                               
作為一部鬼片，我覺得也還算OK，
至少我好久沒有在戲院被嚇到哀哀叫出聲了，(好糗>”&lt
而且還叫了兩次。Orz
                                                                               
                                                                               
最後，或許有很多人會疑惑(扣分)，
演到Tam爸媽那段是要幹嘛？
跟整件事有什麼關聯嗎？
                                                                               
其實沒有，我原先也覺得很突兀，
但後來我轉念想想，如果把這個當成是Tam做了這件事的報酬，
他冒險破了這個案，所以老天或女鬼給了他這個bonus當作答禮，
那也未何不可？至少我就還蠻喜歡的。
XD                                                             

                                                                               
                                                                               
瘋狂的媽媽+可憐的小孩，
一段悲慘無比的童年，
長大之後男孩幫媽媽寫了一個回憶錄，
作為紀念她、回憶她的抒發。
                                                                               
這樣的電影，我不知道看過幾百部了。

多數的導演都很愛拍片來紀念自己的母親/父親，
但這樣的呈現方式可以有兩種，
一種就是真的拍出童年記憶，
類似自傳的拍法，多數電影都是走這種。

所以比起來看看李安有多強，
沒有人不知道他父親對他的重要性，
所以他拍了很多部片，都在塑造父親這個形象，
他不是真的在拍他父親的故事，卻把每個故事裡的父親都拍成自己的父親，
這樣才真的是對這個想紀念的人，
有反覆咀嚼再回味提煉出來的價值。
                                                                               
之前曾有人提到，意這部片不值得入圍，
因為整部片非常的老舊過時，
我那時想說你又知道，最好是這樣，
沒想到金馬影展上看完之後，我只想跟他說：我錯了。
這部片真的非常的老舊。
                                                                               
無論是拍攝手法，或是各種表現，
導演想要訴說的故事，
整個都給我塵封到不行的錯覺，
好像翻開滿清課本在看故事一樣。
                                                                               
基本上我覺得導演Tony Ayres壓根從母親自殺後，
他就再也沒有活出來，內心時空一直停留在那個階段，
以致於他不敢跟人討論母親，只能用寫的，
但寫出來的東西還是很混亂，
我嚴重懷疑他還陷在某個泥沼中出不來而不自知。
                                                                               
也因此整部片我覺得自溺到不行，
並不是說多愛玩弄什麼個人特色或風格，
而是他其實只是想拍出一部片給自己看。
                                                                               
於是乎這樣的劇本就嚴重受限演員的表現，
我覺得陳沖已經努力做到很好了，
但就是不特別、不到位，
這大概跟導演本身的態度有關，
他想整理自己與母親的關係，但他整理不清楚。
                                                                                                                       
電影裏口白運用比實際畫面的效果好，
例：當男主(配)角最後說他看到媽媽的最後一幕，
成了他人生中最忘不了的一個畫面，
口白的渲染力比實際拍出來的空間還大。
                                                                               
整部片我覺得拖拖拉拉的很不乾淨，
尤其中間母女接連住院活像是鬼打牆，
我都忍不住想替她們向醫院申請專屬病房了。orz
                                                                               
然後故事呈現出來的人物都很負面，
不知道這是導演的潛意識還是怎樣，
我看了真的很討厭他的媽媽，
也受不了他的姊姊，←我覺得她的心態好有問題，
他後來繼父的母親也被模糊化，
繼父更是僅淪為過場人物。
                                                                               
陳沖在裡面的腳色是個壞媽媽，
但她不是真的壞，只是她太活在自己的世界，
導致她對他人的關心都有限，甚至自己兒女。

我最生氣的不是她三番兩次自殺這件事，
而是她怪罪自己女兒、要她去死那段，
於是乎最後女兒還是選擇原諒母親，
真的讓我覺得很不可思議。

因為這部片畢竟是真人故事改編，
所以我沒辦法去認為劇本不該這麼寫，
啊人家的故事事實上就是這樣啊。

但這部電影有個很奇怪的前提，
是我覺得不合理的，
電影中男主角與姊姊不是出生就在澳洲的，
而是大概男主角七歲多的時候過去的，
這樣為什麼他的母語會變成超標準的英文？
照理說他應該還是中文要比較順口，
他的英文是過去那邊後學的吧？

像陳沖的英文還反而比較爛，(我不知道是真爛還是演爛)
如果說兒子還小，可能學校教育完全已是受美語教學的話那就算了，
那姊姊呢？姊姊過去的時候已經不小了呀，
而且男主角沒朋友、學校上的有一搭沒一搭的，
我都不知道他英文哪裡學的。

因為真實生活的他，是渡海過去的華人，
可是演出這個腳色的駱家煒，我猜應該是當地出生的華僑吧?
他的英文之標準，甚至連跟媽媽、姊姊講話都用英文，而不是用中文，
這對我來說相當不自然。

不過駱家煒我個人覺得演的很好，
甚至好過去年父子的吳景滔，
他有很多很細、很小的表情，
我都覺得做的很紮實。

但真的會連兩年都頒給童星男配角嗎？ >////<
(我私心還是比較希望古天樂拿獎啦，但如果他沒來的話…Orz)

他幻想漫畫的那段，
其實也不算新鮮的東西了，
雖然還是好笑，但弄太多次了反而顯的疲乏。

最後就是介紹一下本片的Uncle Joe，
他的本名叫做戚玉武，(好有明星味的名字XD)
居然也有在寫部落格耶，
http://blog715.wordpress.com/ 
(還跟我一樣用wordpress !!!)

blog上面的照片好看很多，
電影裡的他長的超像越南人。>”<

這是影迷自架網站：http://geocities.com/qiyuwu715/wallpapers.html 
所以這個人還蠻紅的囉？
我在看的時候還以為是名不見經傳的路人。
                                    

                                                                                
                                                                               
我去年很喜歡謊顏，
因為這個故事很新，
除了很新之外，他討論的東西實在太中我了，
「就算換了時空，變了容顏，你還會記得我眼裡的依戀？」
                                                                               
這件事一直是我很吃的梗，
我說過我在看高空彈跳時想這個問題想到流眼淚，
(此高空彈跳是韓國電影，不是真的高空彈跳:p)
甚至我連在看小姐好辣時都在想。
                                                                               
這次我還蠻喜歡「窒息情慾」的，
不是因為本身題材多特殊，
而是這部片拍攝手法實在太有趣，
簡單不囉唆、而且甚具舞台效果，
沒有錯，它根本是一部舞台劇。XD
                                                                               
我喜歡這齣戲的結構嚴謹，
分四章分好好，而且是繼春去春又來之後，
把春夏秋冬四季概念運用的最妥恰的一次。
                                                                               
                                                                               
電影就從一個在家不快樂的婦女開始，
她在電視上看到一個死刑犯自殺的新聞，
在內心裡產生了某種相濡以沫的連結，
於是她決定去找他。
                                                                               
她總共去探望了他四次，
剛好分別是春、夏、秋、冬，
每次她都會傳好道具、穿上適宜季節的服裝，
還把探望室貼滿配合四季的壁紙，
對他唱出不同四季的歌曲。
                                                                               
在電影裡看到這一段，
實在跳tone的不得了，
我要先說我覺得這個女主角演技很差，
但她的差却給了這個角色動作安排很強烈的效果，
看起來是尷尬的不得了，事實上在劇中也是尷尬的不得了。
                                                                               
宛如照樣造句的，
她每回的探望都做一樣的事情，
唱歌，唱完之後閒聊個幾句，
每次等到要分離時就會送他一張照片，
之後的兩次因為兩人開始有默契，
連男主角都很期待她的到來，
而不是感到莫名其妙，
於是他們倆開啟了情慾，
爆發的在探望室裡做起愛來。
                                                                               
我很喜歡唱歌(比喻做高潮)唱完，
女主角瞬間恢復成撲克牌臉孔的那個感覺，
就像高潮一過ㄐㄐ馬上軟掉。
那情緒變換太精準了。
                                                                               
我們對這部片不了解的是她的動機，
到底這個女的為什麼要這樣做？
但其實我明白，也看的出來，
因為在電視裡她看到他，
一樣被關在某個密閉空間，
一個是生理的，一個是心理的，
他們一樣的不快樂，一樣的想棄世，
於是乎某種隱形的牽絆，
讓她想把這樣一個不快樂的自己，
帶點快樂給別人。
                                                                               
我比較好奇的是最後她要殺死他，
這邊原因有太多可能性，
但我想想，算了，還是不討論，
無論是她想幫他這個忙(尋死)，
她想為他的妻兒報仇，
或是她只是利用殺死他的方法結束兩人的情感牽絆，
因為冬天也要過完了，她終於有力量可以重新開始了。
                                                                               
所以結尾我覺得結的很棒，
戶外的一家三口雪球戰，
在車上他們開始唱起歌來。
                                                                               
整部片的架構十分完善，
原來在這麼刻板工整的秩序下，
也還是可以偷偷偷渡點什麼的。
                                                                               
相對於女主角監獄外的那線，
男主角監獄內的線就比較混沌。
                                                                               
如果監獄外的部份，
在格律上讓我聯想到導演前作的春去春又回，
那監獄內的部份，
精神上則神似空屋情人。
                                                                               
監獄內除了張震的反覆自殺，
還有一個暗戀著他的男人。
(這個男的演員我不認識，還蠻帥)
                                                                               
監獄內的情緒全是靠肢體，
幾乎沒有台詞，這也是與空屋情人類似的地方；                   
但監獄內的部分我比較不喜歡，
很多東西寫的很恍神，
男主角與男配角間的愛慾嗔癡，
沒有寫出重點來。
                                                              

                                                                                
                                                                               
基本上影展這樣的片，
對我來說都會比較吃虧，
因為跑影展本身是件累人的事，
如果你看到這種片，
真的會心生一種，
                                                                               
啊～ㄙㄨㄚ\ ㄙㄨㄚ\去～
                                                                               
把這個時間拿來補眠的衝動。>”"<                                                  
                                                                               
去年有兩部片我就給他義無反顧的睡了，
一個是適合分手的氣候，
一個是戀愛症候群，
不過這兩部真的無聊/悶/長鏡頭到把我逼瘋，
所以去年我雙雙給了很低的分數。
                                                                               
但將愛放逐本身還好，
我對他不懂的只有一點，
為什麼30分鐘可以說完的故事，
你要演成140分鐘 (超長!)，
多出來的110分鐘對我一點吸引力也沒有。(攤)
                                                                               
我也對說故事手法很頭痛，
這樣的曖昧切換，從現在演回過去，
我覺得沒有必要實行的價值，
只是增加觀眾閱讀困難。
                                                                               
故事本身其實沒有太新穎，
一對兄弟的秘密生活，
一個妻子的悲情報復，
                                                                               
最後男主角怎麼救贖了？
有沒有救贖？
其實我都不知道。
                                                                               
整部片把俄國的鄉村拍的很美，
將indoor的family secrets，
用outdoor的landscape來烘托、對比。
                                                                               
我覺得片子似乎還有些聖經上的意涵，
但我真的看不出來。
                                                                               
                                                                               
結論是，我以為我是去看導演前作The Return這樣的片子，
結果變成了去看Sokurov的Father and Son。
                                                                               
演弟弟Alex的拿下了今年的坎城影帝，
我覺得演的是不錯，但得到坎城有點too much，
應該頒給蝴蝶與潛水鐘的Mathieu Amalric。
                                                      

                                                                               
                                                                               
影展還有一場，                                                                       
這個星期天早上。                                  
大家趕快把C+偵探的票賣掉，改買這部，                           
反正C+偵探很多管道都已經看的到了～ (誤)
蘋果又肯定很難在台上映 (?)。
                                                                                                                                                     
我真的覺得這部片好好看，(私心)                  
而且整個妙翻了。                                                                    
重點是演員，今年這部片沒有參加金馬獎真的很可惜，   
否則肯定會有風光的入圍收穫。
                                                                               
我沒看過李玉的電影，
上次台北電影節紅顏我漏掉了，
但經過今天的蘋果，
我猜或許我會很喜歡她的其他片。
                                                                               
這個女導演在拍某些東西，
有的時候太過，但有的時候拿捏的就真的很好。
                                                                               
沒有辦法說明這部片實質上有多荒謬，
但那荒謬的背後卻又有好多東西，
中文片名的『蘋果』是女主角的名字，
但英文片名的『Lost in Beijing』卻道出這部片背後的一個基調，
在類似北京這種大城市的快速工業化之下，
其實來自四面八方的很多人，
還學不會適應，進步的跟不上整個城市的腳步。
久而久之就陷在裡面了，不上不下的，
一直在尋找一個天梯可以爬出混沌，
當一有機會，就牢牢把握，
哪怕最後可能會摔的粉身碎骨。
                                                                               
                                                                               
林蘋果在一間腳底按摩院上班，
一日因為酒醉而遭老闆侵犯，
剛好被洗大樓的老公撞見，
於是開啟了整個悲劇。
                                                                               
蘋果的老公阿昆盛怒之餘，
轉念覺得這是老天給他們的一個好機會，
於是他跑去跟老闆的太太告狀，
想要藉機敲詐一筆精神賠償費。
                                                                               
沒想到這個老闆娘是個老江湖，
不僅沒有給阿昆敲詐成功，反而上了阿昆，
說是作為兩個人對各自先生與妻子的報復。
                                                                               
在拿不到錢的情況下，
蘋果只想把一切事情淡化，繼續留在按摩院工作，
沒想到此刻的她卻發現自己懷孕了，
更麻煩的是，她不知道小孩的爸爸是誰。
(在她被老闆強暴的同一天，先生也在洩憤之下上了她)
                                                                               
這個突如其來的小孩，
分別給了阿昆與老板各自一個機會，
阿昆決定更海的敲上他一筆，
堅持說這個小孩是老闆的；
老闆從原先的死命否認，
到後來接受阿昆要求，
簽好以金錢渡讓孩子的協議，
因為老闆中年無子已經很久，
他其實很想要一個小孩。
                                                                               
沒想到這個協議，
以及接下來孩子生產前生產後，
卻讓兩個家庭、兩對夫妻慢慢的質變，
終致無法挽救的悲劇。
                                                                               
                                                                               
在這樣的電影中有著很多的一廂情願，
但很奇怪，這個情結在大陸片中你反而不會討厭，
而且認真的相信這個可能，
這些愚蠢的人們，這些可笑的人性。
                                                                               
雖然很荒謬，但你看到最後卻很惆悵，
因為在這場認子風波中，最後沒有人是贏家，
但每個人可惡之餘都有可憐之處。
                                                                               
電影除此之外，還有一個作為女性導演工作者，
對女性在現代社會中角色扮演的目光投注。
我在這部片中，藉由主角林蘋果，以及老闆娘這兩個腳色，
看到了兩種身分：
                                                                               
被動性交者非自主意識的高潮，
以及主動校交者玩弄男性權力地位的翻轉。
                                                                               
林蘋果是個低知識份子，
她的工作也只是個按摩女郎，
就跟很多平凡的女性一樣，
她無從選擇什麼，只是被動的受身邊的人操弄，
她無法自己決定孩子要歸給誰，
她任由丈夫予取予求，
就連被性侵了，她也只是被老闆回了一句：
                                                                               
「你敢說你在過程當中沒有享受到嗎？」
                                                                               
                                                                               
反觀老闆娘這個腳色，
雖然在這個故事中也是受害者，
但她選擇替自己出聲，捍衛自己的權益。
她不讓人找上門來受威脅，
她是受害者沒錯，但她也選擇在事件中與丈夫站同一陣線，
這是她自己決定的。
                                                                               
她明白先生期待孩子的渴望，
加上自己沒有辦法生育的愧疚，
她接納了老公過繼孩子的建議，
但她看出老公有可能在過程中愛上蘋果的可能性，
於是為求保全，她給自己簽了一張護身符─約定條款。
                                                                               
                                                                               
愛恨分明、從容去留的她，
對比飄浮不定、無處可依的蘋果
我們看到現存在中國大陸中的兩種女性。
                                                                               
在最後一場告別戲中，
這兩個女生從原來的利害關係者，
變成了相知相惜的親密敵人，
有種不能說明的溫柔感動，
給了這兩個人繼續在這個城市謀生的力量。
                                                                               
                                                                               
話說我今天看這部片時差點嚇到，
怎麼現在華語片部部尺度都這麼大呀。
我還以為大陸民風保守，
沒想到這部片做愛頻繁到我都快笑出來了。
                                                                               
前面不到30分鐘，就激烈的做了三次。XD
                                                                               
范冰冰也讓我非常驚訝，
我以為甜姐兒不敢演床戲的，
沒想到居然放的這麼開，只差點沒漏到；
不過男生的屁股就露的不少，
佟大為整個亂露一團，
梁家輝也再次為戲獻出他愛的小屁屁。

                                                                              
來到演員部份，
在看之前我一直以為這部片是范冰冰一個人的電影，
畢竟之前炒她女主角的呼聲炒的超高的。
                                                                               
錯！
                                                                               
這部片是四個演員的電影，
四個演員都演的超好的，
每個人都該入圍。
                                                                               
我覺得最好的就飾演范冰冰老公的佟大為，
我對這個人是完全的陌生，他長的好像略醜版的王耀慶，
但他好會演戲唷～～～
                                                                               
他把這個腳色的憨直愚蠢，
到後期的吃醋無奈，都表達的淋漓盡致，
好幾個不痛不癢的片段，
但眼神上下都有戲。
                                                                               
他徹底演活了這個先生，
沒有辦法入圍男配角實在太可惜。
                                                                               
                                                                               
這種男女主配角四人都演的好的戲已經很少見了，
原本這部片應該可以在四個演員獎項上制霸的。
                                                                               
我個人評分是：
佟大為 > 梁家輝 > 范冰冰 > 金燕玲
但四個人真的都是很有水準的演出。
                                                                               
看完這部片真的覺得范冰冰是會演戲的，
那幹麻在心中有鬼裡面演的這麼呆版。
她在這部片中除了有大膽的情慾戲挑戰，
其他在整個腳色的落實度上都很紮實，
讓我清清楚楚看到林蘋果這個人應該是什麼樣子。
                                                                               
飾演老闆/老闆娘的梁家輝/金燕玲，
也都交出了一份很漂亮的成績單，
硬比金燕玲是四個人裡面比較誇張派的，
就是傳統會認為演的比較好的那種外放型。
但她在一些細膩的眼神表情掌握上，
還是真的有一流演員的工夫。
                                                                               
梁家輝這次的腳色很平實，
他真的演到讓我覺得他就是影片裡的那個人，
讓我願意從罵他活該，轉變心態成替他可憐。
他在裡面飾演從香港來大陸發展有成的財大氣粗大老闆，
之前的跋扈樣，之後的渴子心態，都相當傳神。
這是這部戲裡最透明的腳色，
梁家輝也很樸實的把他的透明演的沒有雜質。