Archive for 六月, 2008
紅氣球
I’m sorry, 侯導,
I still don’t know you enough.
我覺得這部片不差,
但我並沒有非常喜歡。
正所謂牛牽到北京還是牛,
侯孝賢跑到哪裡也都還是侯孝賢。><
無論是跑去日本拍的「咖啡時光」,
或是跑到法國拍的「紅氣球」,
基本上都還是非常的侯孝賢,
沒有因地轉換他的導演風格。
但如同咖啡時光拍來是為了紀念小津,
紅氣球確實也是向Albert Lamorisse的同名經典短片致意。
(原始目的是為了幫奧賽美術館拍短片)
有多麼致意呢?
從整個片頭花了無敵長的時間在追拍小男孩搆不到的那顆紅氣球,
一路忽高忽低千里飛翔,最後再度與小男孩在電車相逢,
你就知道短片的精神有延續到這次的作品中,
所以我建議要看侯導紅氣球的朋友,
最好還是想辦法連1956年的短片一併看過比較好。
對我來說這部片就像是,
結合Lamorisse與李天祿的追憶,
剛好侯孝賢也曾為李天祿拍過戲夢人生。
茱麗葉畢諾許的演出,就與咖啡時光的一青窈一樣,
有質感,卻不夠突出,不過一青窈畢竟是初次演戲所以多了點驚艷,
茱麗葉畢諾許在這部片中就比較洗盡鉛華,用原始本能在演出。
飾演女主角兒子保母的宋方,
也是個很有質感的演員,
對她並不太熟悉,
影片中她是個從大陸來法國念電影所的交換學生,
感覺完全腳色就是本人。
電影裡面提到了一齣元曲,
完蛋了,我才疏學淺,
根本就沒聽過這個故事。orz
張生煮海
相傳,古代廟島群島上有個張生煮海的愛情故事。張生,姓張名羽,廣東
潮州人,自幼苦讀寒窗,長大後卻厭煩繁文縟節,嫌棄儒教八股,因而屢
試不中。年近二十,孑然一身,隻落得個落迫秀才,索性離經叛道,四海
游學。一日,帶書童閒游海上,忽見一座古寺,名曰石佛寺。古寺臨海聳
立,群樓重閣,飛檐鎦金。張生住進寺內,倍覺潔靜,十分滿意。用過齋
飯,遂叫書童取得琴來,撫音一曲,消遣散心。
事有湊巧,東海水宮的龍王三公主,帶著侍女,恰游此地。在離石佛寺不
遠處,忽聞琴聲,如醉如癡。兩人一見鍾情,約定結為夫妻。然而這樁婚
事遭到龍王的堅決反對,下令把三公主關進深宮,派兵把守,不準龍女越
雷池一步。張生眼看佳期已到,卻不見三公主影子,坐臥不寧,心急如焚。
張生無奈,只好來到龍宮打探消息。龍王怒氣沖天怒噴一口,把張生推回
廟島岸邊,昏死過去。
張生落到海邊,被一“毛女仙姑”所救。她得知張生遭遇後,被張生與三
公主的堅貞愛情所感動,決定幫助他們。於是送張生三件法物:銀鍋一隻,
金錢一文,鐵勺一把。並告訴張生三件法物的用法:選一臨海潔淨之處,
將銀鍋支起,用鐵勺將海水舀到鍋裏,放金錢在鍋水中,加火燒之。鍋水
熱則大海熱,鍋水沸則大海也沸。
張生急忙找來書童,在廟島南端臨海的盤陀石旁,支起了銀鍋,按仙姑的
指教,煮起大海,只見海水翻騰沸滾。龍王在海中熱得無處逃躲,暗自思
忖:這秀才癡情苦戀,小女一見鍾情,看來只能依了他們的姻緣。急忙下
令:“快快調集一千人馬,去海上仙山,接那新姑爺,榮登龍宮,拜堂成
親。”
張生終於見到了絕食數日的龍王三公主,兩位悲喜交集,相擁而泣。良久,
攜手叩拜龍王、龍母,有情人終成眷屬。
電影裡,大學戲劇教授茱麗葉畢諾許,
打算將這齣元曲改編成木偶戲,取名叫:求妻煮海人,
這個過程成了導演的追憶,女主角的學習,
掌中的偶戲把玩之間,也似乎呼應了女主角生活的諸多困境。
侯孝賢為此特地情商到李天祿次子「阿忠師」李傳燦助陣。
ps.求妻煮海人的原始改名,胡蘭成在《今生今世》裡就提過了。
侯孝賢曾用過這個故事來描述楚浮的電影,有與張生同樣的感動、同樣的固執。
最後來介紹翻唱的很好的片尾曲。
原曲:蔡琴/被遺忘的時光
http://youtube.com/watch?v=FDIM_ysjLFQ
電影主題曲:Camille/Tchin Tchin
http://youtube.com/watch?v=-E98YNA4Rgs
我其實還蠻喜歡這個法國版的。XD
Camille的聲音很棒,她也幫料理鼠王唱過主題曲 – Le Festin。
Shelter
這是部舒服的同志電影。
同志片要拍的好其實很難,所以先求舒服,
事實上要拍的舒服也不簡單。
我喜歡電影部份政治正確的思想,
被悄悄的隱喻起來,架構出比較美好的藍圖,
而不是直接建給你一座天堂,讓你覺得不切實際。
像最後的一家三口,非常的理想國,
隱隱象徵同志伴侶擁有領養權的理想未來,
卻不會讓人覺得矯造的虛幻。
劇情簡單來說,
就是男主角愛上了好友的哥哥,
他必須在混沌的家庭關係與茫茫未來間,
認清自己的性別取向,並把握藝術的夢想。
搞不好這也是第一部衝浪同志片(?)
電影的location是在Malibu,
男主角最大的休閒就是衝浪。
在加州的海灘上,無論什麼時候看夕陽,
都覺得很適合配上深情相擁的畫面。
男主角的藝大申請被駁斥,
於是他開始茫然無目標的虛度,
他有一個癡呆的父親,跟帶著小孩、先生跑掉的姊姊,
姊姊總是會請他當姪子的babysitter,
對這個姪子而言,他才是他的父親。
他遇上了他的真愛,
卻遭到姊姊的重大反對,
認為這將會帶給姪子非常不好的示範。
(但她自己卻一天到晚把小孩丟給弟弟照顧,
最後甚至為了與新男友在一起,打算把小孩留給弟弟。)
短短的90分鐘,電影用了極舒服的態度處理男主角,
因為同志身份的揭露(覺醒),所必須面對的各種人際關係。
他必須面對他的好友,他與他哥哥在一起的事,
他必須向女友坦承,自己對她的疏離冷落是因為愛上了男人,
他必須向姊姊抗衡,他愛他的姪子,也愛他的愛人。
電影的衝突並不會轉化成過度戲劇化的危機,
所有的問題都在簡單平和卻真誠的對話中釋弭。
就像馬里布永遠不滅的陽光,
整部電影看到最後留下的是和煦的溫暖。
當然演員在這樣的片中,
長相若佳的話就佔有絕對優勢。
Trevor Wright
並不敢說有多帥多帥,
但就是一個真心系的可愛傢伙。
片子裡頭憂鬱又帶點藝術的氣息,整個很殺。
http://amazon.imdb.com/media/rm2188742656/nm0942901
http://amazon.imdb.com/media/rm1099930112/nm0942901
http://amazon.imdb.com/media/rm1220579840/nm0942901
http://amazon.imdb.com/media/rm2171965440/nm0942901

他現實生活中的女友,
是在Cloverfield裡演Beth的Odette Yustman,
天怒人怨的一對嘛。>”<
飾演好友哥哥的,
則是闖盪好萊塢一段時間的Brad Rowe,
他在電影裡面也很迷人,
剛出道時即被認為與Brad Pitt長的很像。
電影近作除了去年的國家寶藏2之外,
這幾年就幾乎只在電視影集間打滾客串了。
http://amazon.imdb.com/media/rm4057373440/nm0005388
http://amazon.imdb.com/media/rm4208236544/nm0005388
Rails & Ties
兩個同時失去摯愛的男人,
卻找到相扶相持努力下去的力量。
When life comes apart, love puts it back together.
火車司機Tom有個癌症末期的老婆,
不願意待在醫院接受化療;
深愛妻子卻無計可施的他,
與妻子的關係也瀕臨破裂,
然而卻在一次意外後,生命有了轉彎。
Davey是個早熟的小男孩,
他的母親有嚴重憂鬱症,
她打算帶著Davey去撞火車自殺。
她把車子停在鐵軌中,
Tom的火車來不及緊急煞車便一頭撞上,
驚險逃出的Davey成了孤兒,
從撫養家庭離開的他,前去找Tom,
要他為母親的死負責任。
一個是母親過世的男孩,
一個是妻子即將不久人世的男人,
他們在各自緊密相連的悲劇中,
找到依附並支持彼此的心靈力量。
電影是克林伊斯威特的女兒Alison Eastwood
首度執導的長片,成績不俗,頗有乃父沉穩之風。
這是個不太困難的故事,
卻也是個不太容易處理的題材,
處理的好,自然深刻感人,
處理的壞,就容易流為狗血煽情。
但沒有,看來Alison長期跟在父親身邊,
真的有學了好幾手,包括最困難的結尾收線,
Alison都收的相當漂亮。
看來第二部片也可以期待了。
本片男女主角是Kevin Bacon與Marcia Gay Harden,
總直覺Kevin看起來比Marcia年輕,不太適合演夫妻,
結果Marcia還真的小一歲哩,完全是放起來老的那型。
兩個實力派演員都演的相當不錯,
沒有太過嘩眾的激烈演法,與影片內斂的調性相符,
不過飾演重點小男孩的Miles Heizer,
更是出乎意外的驚人,把這個早熟喪母的小男孩演的非常到位,
該穩的時候能穩,該爆發的時候也能展現張力,
又是一個小小天才童星。(但也14歲了….)
春季日劇主題曲賞(個人版)
本季的日劇主題曲真的非常優秀,
要我選出前五名來實在是相當棘手,
特別是有三首歌,都太棒了,
要硬分出勝負苦煞我。>*<
這三首分別是Last Friends的Prisoner of Love,
ROOKIES的キセキ,以及絕對彼氏的おかえり。
不過最後還是在多方考慮下排了我這季的top5。
#1 GReeeeN/キセキ (ROOKIES)
其實我跟不太上這支MV耶(XD) 有看沒有懂orz
我想了好久想了好久,還是給了ROOKIES的主題曲第一,
最後險勝的邏輯是:你要讓歌動聽很容易,但你要讓歌熱血很困難,
你要讓歌琅琅上口很容易,但你要聽歌感動落淚很困難。
キセキ這首歌卻成功的做到了熱血與感動這兩點,
而這兩點恰恰就是整部戲最重要的兩個精神。
#2 宇多田光/Prisoner Of Love (Last Friends)
我覺得這首歌就是這整齣戲的靈魂,
或者應該說歌本身甚至better than戲,
但真的是差在毫厘之間的勝負,小輸給キセキ;
Prisoner Of Love是自First Love後,
我覺得宇多田打造最成功的一首主題曲了。
#3 絢香/おかえり (絕對彼氏)
這首歌也實在很好聽,我覺得比起輪舞曲的I believe,
更是一首稱職的主題曲。
前三名三首歌都很容易造成回溯感,
就是光聽歌曲,會在腦海中迅速閃過很多連續劇畫面的能力,
像『おかえり』我都稱它為「奈特之歌」了,XD
邊聽就會邊想起奈特的呆傻癡心,以及可愛溫馨的片尾設計。
#4 Micro/踊れ (料理仙姬)
這首歌本身很有趣,它其實不夠古典,
中間間奏還有rap,曲式也比較接近modern rock,
要配上一部傳統味很重的連續劇,先前會擔心有點不搭,
但只能說片頭畫面做的太成功,讓整首歌與戲連結的印象徹底翻轉,
變的異常融洽,有種華麗復古的感覺了。
#5 Madonna/Miles Away (CHANGE)
因為這首歌在美國並沒有拿出來打,所以還沒有MV,
這邊連結的是連續劇的片尾。
極愛Miles Away,本來就是Hard Candy第二喜歡的歌了,:)
與連續劇的tone也不會不合,雖然不是量身訂做,但有某種感覺是對味的。
至於我個人頒發的本季日劇其他獎項,
不久之後就會公佈,敬請期待。(是誰會期待呀XDDD)
詭譎多變的2008溫布敦~
一年一度的網球盛事溫布敦,
在比完前四天,男單女單兩輪的賽事之後,
破天荒的掉了一大堆種子。>*<
其中還包括我最支持的Djokovic。
當天其實電視台沒有轉播這場,
Ana與Dechy的比賽打的更難分難捨,更曲折離奇,
差一點點我就以為我前幾喜歡的選手都要通通出爐了。
我是在KTV的包廂中知道Nole輸球的消息,
當時整個人氣到猛摔麥克風orz(I’m sorry.),
不過可能因為沒看到比賽,所以心情平復的也比較快,
或許這次輸球對他不算是非常壞的事,
而且又是輸給他很尊敬的Safin也算值得,
希望他記取這次教訓,畢竟top3不是這麼好坐的,
所有人都會對你有超過的期待,但你也必須讓自己worth it!
之後Djokovic就回家了,據訪問所說,
他打算離開球拍一段時間,希望他能好好的休息充電,
奧運美網再加油吧~ !!!
ps.緋聞女友(XD)莎拉波娃,無巧不成書的也與Nole同一輪出局,
而且兩個都還是第三種子,大概真的夜店玩太兇了。:)
◎ 頭兩輪被拍掉的top20選手:
(下面是根據ATP排名,而非溫網種子序)
Men’s single
#3 Novak Djokovic (2R)

#4 Nikolay Davydenko (1R)

#6 Andy Roddick (2R)

#7 David Nalbandian (1R)

#8 James Blake (2R)

#12 Nicolas Almagro (2R)

#14 Fernando Gonzalez (2R)

#19 Tommy Robredo (2R)

Women’s single
#12 Daniela Hantuchova (2R)

#13 Patty Schnyder (1R)

#14 Vera Zvonareva (2R)

#17 Alize Cornet (1R)

#19 Maria Kirilenko (1R)

#20 Francesca Schiavone (2R)

[台北電影節] 雙城戀曲。陌生人
Guy Nattiv與Erez Tadmor這對以色列導演,
選擇把自己以前一個短片,
用類似的主題、不同的故事情節,
給重新拍成一部長片,
兩部片都取名叫:Strangers,
今年台北電影節把它合併播映。
剛好兩部片一起看完,
你狠狠的就會發現這對導演,
或許在掌握短片的力道上,比長片好的多,
這則叫《陌生人》的短片相當簡短有趣,
而後面的長片《雙城戀曲‧陌生人》,前面還是相當好看,
偏偏壞就壞在後面,整部片開始一發不可收拾。
每次看到這樣子的電影都會覺得很可惜,
像前面兩個主角的相逢分開,真的還頗有Richard Linklater的神采,
當時我都打算給這部片超高評價了,
萬萬沒想到在男主角執意要去法國找女主角之後,
整部片就開始嚴重走下坡,最後結局更是草率的傻眼。
兩部片的主題都試圖用兩個陌生人的關係,
來暗喻似乎永遠無法解決的中東以阿問題,
我很喜歡這個概念,尤其是後面長片的前半段,
讓兩個在自不同地方、有著不同說法的男女主角,
一起相逢在德國的世足狂熱中,共度幾日露水戀情,
如果電影就簡單停在男主角看完球賽後的回憶就好了,偏偏……
兩個男女主角的化學反應非常佳,
兩個演員在電影中都盡展魅力,性感的不得了,
男主角是Liron Levo,與導演一直都有合作;
女主角是比利時演員Lubna Azabal,
今年台北電影節另一部放映作品─Paradise Now,
也可以看見她的蹤影,而她也早早打入好萊塢,
年底就會有與李奧納多、羅素克洛合作的Body of Lies將上映。
多說多錯、多做多錯,
導演顯然還不太明白箇中道理,
電影在男主角到了法國與女主角重逢後,
所謂片中的暗喻開始變成明喻,
一個個都鑿斧的不得了,
讓前半段打下的美好江山瞬間變成泡影;
或許導演的企圖是讓女主角這個腳色,
用愛情來化解世族仇恨,
但後半段真的讓整部電影變的小情小愛,
隱喻的格局都不見了,很是可惜。
如果兩個都是短片那就好了。XD
[台北電影節] 愛的預感 (巨負雷)
沒有辦法,我發自內心的厭惡這部片。
整部電影的結構就是這樣:
開頭的interview→男主角上工、吃飯、女主角削蘿蔔→兩人相遇→
接回interview→結局
重點是男主角上工、吃飯、女主角削蘿蔔這段,
總共重播了大概有285次。orz
工廠工人上工前的戴手套,
以及男主角的食堂端盤、添飯、喝茶,
跟女主角默默削著蘿蔔皮這三段,
根本就只拍一次,然後整部片不斷重播重播再重播,
如果你中間撐不下來,打盹了個幾十分鐘,
Don’t worry,你什麼都沒有錯過。
我不是不懂導演的訴求,
沉悶就像是主角無盡的哀傷一樣,沒有盡頭,
整部片做足了這個效果,
日復一日的重疊、四周無聲的靜默;
但我受夠如此自溺的電影,
自編自導還自演的小林政廣,
根本就是拿這部片在自慰。
忍不住再說一次:
That’s why I hate art-house movies so much.
面對傷痛、消化傷痛的電影,
各國少說拍過一二十部了,
這大概是我看過最差的一部。
導演拍來只是要完成他的『意念』,
而非打算深入討論加害/被害家屬的心境,
更可惡的是莫名的來、莫名的結束,
這兩個人之間重逢後的天涯淪落、相濡以沫,
都還來不及讓觀眾感受他們痛的力量了,
最後憑什麼告訴我他們有了『愛的預感』!!!
用mockumentary式手法的開場,
雖然很有新意,但這段偽訪談對我來說很不成功,
主要是因為主角演壞了。
這種拍攝方式應該要讓人深入其境,
把腳色給真實化,並感同身受,
但兩個演員都太看的出『演』的痕跡了,
以致於我覺得這段假到不行,完全沒有真實感。
在來就是訪談中的暗示,
整段都太過拼湊了,變的訪談只是在唸稿,
而且是在為後續鋪陳的唸稿,
你即將就知道兩個人接下來會發生什麼事。
男主角是小林政廣,也就是本片的導演,
果然導演自己來演並不是件好事,可能為了省成本orz;
女主角是渡邊真起子,她並不是個差演員,
去年金馬影展的『殯之森』她也有參與演出,演的就很不錯,
但這回我真的覺得她太刻意表現悲慟了。
董敏莉
其實看過她蠻多片的。
印象開始建立應該是在「師奶唔易做」這部片中,
當時我就覺得比起其他三個資深女主角,
董敏莉的演出不會水平相差太多,
只不過當時的搭配對象是林子聰,算是為難她了。:D
對於一個算是以「偶像」起家的女星
後來選擇成為待在獨立電影界努力耕耘的「演員」
我必須承認對她的好感度很不錯
而且face也有,演技也有。
電影作品
2003年:《新紮師姐》
2004年:《甜絲絲》
2005年:《半醉人間》
2005年:《AV》
2006年:《PG家長指引》
2006年:《鬼眼刑警》
2006年:《師奶唔易做》
2006年:《傷城》
2007年:《性工作者十日談》
2007年:《單身部落》
2007年:《危險人物》
2008年:《七月好風》(獨立電影)
2008年:《無野之城》
無野之城這次台北電影節我應該也會去看
除非卡到重點溫布敦比賽。XD
七月好風是她首度主演,
表演算是不慍不火啦,
我喜歡她一些思考時候的神情,
而且整部片大多時間素顏上場,
看的出來她對腳色與演戲的認真。
我也喜歡她的聲音,
對比許多香港演員聲音表情的呆版或恐怖,
她的聲線算是迷人中帶點甜味的。
最後她唸的那段大頭大頭,下雨不愁,真的很好聽。:)
[台北電影節] 七月好風
有時候,電影名字真的很重要,
你可能會因為一個好的名字,而有步入戲院的直感。至少我是。
七月好風也是。
這個名字太吸引我了,
說不出來的原因。
我因為片名去看了這部電影,
當然也因為支持港片,
當然也因為支持董敏莉,
當然也因為從講鏟片站長那邊得知片子並不差。
所以我在完全沒有研究劇情下,就去看了這部電影,
甚至我完全不清楚他只是betacam的品質,
這放到戲院的大銀幕上,效果就彷如自己在用PC看rmvb檔一樣。
雖然畫面效果不佳,但這卻是部可看、堪看,
看了會有莫名情緒湧現的電影。
就如同電影結束了幾個小時之後,
你的腦袋迴旋不去的還是這段順口溜:
大頭大頭,下雨不愁,
人家有傘,我有大頭。
再一次的念起這個順口溜,
居然會覺得動容,這部片在捕捉追憶的敘事線下,
呈現出來的效果,或許遠比你期待的還要多。
電影改編的是陳慧的四季歌,
我不認識這個作家,不知道她有不有名,
有沒有什麼代表性,
但我在看電影的過程中,
覺得這個故事很有張愛玲的感覺,
在她筆下所表現出的細緻情感,
以及對上海的時代追憶,
這些都是還蠻張愛玲的東西。
陳慧,香港作家,其小說作品《拾香紀》獲得香港中文文學雙年獎
1997年—1998年度的小說組獎項。已出版多本小說及短篇作品,亦
有於不同媒介撰寫文稿及出席講座等。其作品多以香港本土作為背
景,以書寫香港男女的生活作為其作品的明顯風格。
陳慧祖籍福建,於香港出生、長大及受教育。於中五畢業後投身過
不同的行業,當中包括糖果廠的包裝人員、辦公室文員及營業員等。
後來投身電影編劇一職達八年,參與過多部電影的編劇工作。後來
投身商業電台的節目監製亦達九年,終在1996年離開一切工作而成
為全職作家。近年亦有出席不同類型的講座及擔任香港各大專院校
的寫作導師。(from wikipedia)
(結果根本不是上海人還寫了這樣一個故事)
(真不知道該說是厲害還是詐欺XDDD)
陳慧的四季歌:
http://www.geocities.com/andrew_christo/chan_wai/si_ji.htm
陳慧以《拾香紀》、《味道/聲音》、《補充練習》為讀者喜愛,
《拾香紀》更榮獲市政局文學雙年獎,本書為她最新的短篇小說集。
陳慧的小說都是地道的香港故事,香港人隨著這個城市的發展而經歷
的變故,他們在都市繁華背後的種種憂愁和欣喜。如此平凡而又靜美
的人世場景,如此令人回味和珍重的人間情意,在她的小說中府拾即
是。
一切生活細節家常物事在陳慧的筆下都有別致的情味,陳慧的故事因
此讓人親近。世事驚擾,百姓的日子仍如流水,沒有大悲喜,也應珍
惜眼前人。
如此,便是你我身邊的陳慧。
目 錄 ◆─────
1.如瑰表哥
2.復活
3.春分.木棉樹
4.紀念日
5.等待方舟
6.沉睡十年
7.七月好風
8.八月的故事
9.四季歌
10.玻璃森林
導演譚國明好像是新人,
我覺得他在這樣一部獨立作品中,
展現出的影像,是敦厚的,是純熟的,
但還是受限於畫面粗糙的問題,
否則整個小品其實很精美,
段落與段落之間呈現出的情緒也很到位。
可以期待,值得期待。
ps.看到森美這麼正經、這麼深情,真是不習慣。:)






