Fountain of Joys

最佳影片：險路勿近
最佳導演：柯恩兄弟《險路勿近》
                                                                               
最佳男主角：丹尼爾戴路易斯《黑金企業》
最佳女主角：瑪莉安寇提拉《玫瑰人生》
最佳男配角：哈維爾巴登《險路勿近》
最佳女配角：蒂妲史雲頓《全面反擊》
                                                                               
原著劇本：Diablo Cody《鴻孕當頭》
改編劇本：Ethan Coen & Joey Coen《險路勿近》
                                                                               
原創配樂：達力歐馬力亞尼利《贖罪》
原創歌曲：Falling Slowly《曾經擁有》
                                                                               
藝術指導：瘋狂理髮師
服裝設計：伊莉莎白輝煌年代
最佳化妝：玫瑰人生
                                                                               
最佳攝影：黑金企業
最佳剪輯：神鬼認證最後通牒
                                                                               
最佳音效：神鬼認證最後通牒
最佳混音：神鬼認證最後通牒
視覺效果：黃金羅盤
                                                                               
最佳動畫片：料理鼠王
最佳外語片：偽鈔製造者（奧地利）
最佳紀錄片：運將之死
                                                                               
　
今年的名單其實還蠻OK，
意外的也都是不那麼意外的意外。:p

※ 今日我最高興的得獎：
1.Falling Slowly的最佳電影歌曲
2.贖罪的最佳電影配樂
3.Tilda Swinton的最佳女配角

大姐大得獎我好開心唷~~~
超擔心因為老人關係頒給戲份少到爆的Ruby Dee，
Tilda確實是全面反擊裡我覺得演最好的。

※ 今日最失望的得獎：
1.Marion Cotillard的女主角
2.黃金羅盤的視效獎
3.瘋狂理髮師的藝術指導

我沒有覺得玫瑰歌后演不好，
但她對嘴這件事實在會讓我扣分，
而且Julie Christie在《妳的樣子》裡確實演的最好啊。

黃金羅盤打敗變形金剛拿下最佳視覺效果，
我怎麼樣都想不通…. orz

贖罪的海岸大撤退、黑金企業的石油大爆炸，
光這兩場戲就夠得十座獎了，我真的不知道瘋狂理髮師贏在什麼地方，
贖罪與黑金企業都哭哭。

※ 最風光的得主：
1.神鬼認證最後通牒
2.柯恩兄弟。(一晚得三獎)

神鬼3相當不得了，入圍3項得3項，100%的命中率；
柯恩兄弟很殘念的沒有拿下剪輯獎(不過輸給神鬼3理所當然:p)，
無法平華特迪士奈的紀錄，一晚頒獎典禮得四座獎。

※ 最可憐的苦主：
1.Kevin O’Connell
2.Roger Deakins

我想奧斯卡應該很討厭這兩個人。

Roger Deakins的攝影總共入圍過7次，今年繼續槓龜，
而且今年還是很強的兩部：刺殺傑西與險路勿近，
除了他被討厭以外，我想不出他死拿不到獎的原因。(被詛咒了?)

不過他不是最可憐的，真正的超級無敵大苦主是音效師Kevin O’Connell，
今年變形金剛是他的第20次入圍，還是繼續槓龜，
仍然是目前奧斯卡歷史上槓龜次數最多的紀錄保持人。

                                                      
                                                                               
這部片不只要告訴你，
如果一個人愛上了充氣娃娃，他會怎麼做？
還要告訴你的是，
如果你的朋友愛上了充氣娃娃，而你會怎麼做？
                                                                               
這實在是部太溫馨太可愛的故事了，
強烈推薦大家一定要看。
                                                                               
整個村莊共同欺騙的這個驚悚片老梗，
卻在這部片裡換化成無敵暖和的力量。
                                                                               
                                                                               
結果後面這幾部台灣沒上映的獎季片，
還真的部部都超好看耶。
                                                                               
看完之後發現今年的古怪喜劇小品，
其實根本不是Juno最優秀嘛，:p
只能說算它賺到。>”<
年輕速配可愛的男女主角+
話題性十足的新銳編劇。
                                                                               
後面我看的幾部Rockt Science, Lars and the Real Girl
在我心中的分數都來的比Juno還要高。
                                                                               
然後我一定要說，
Nancy Oliver，你這個劇本實在太棒了，
由於我一向是個重整體故事大於對話語言的人，
所以在故事情節的營造，以及電影意義的提供這兩點上來看，
我都覺得Nancy寫的Lars and the Real Girl，
要比Juno更有資格得到最佳原著劇本。
                                                                               
雖然已經不可能翻盤了，
但還是在這邊幫她加油打氣一下。
原來是從六呎風雲出身的編劇，
難怪劇本寫的這麼好。
怪只怪Nancy Oliver沒有Diablo Cody這麼波瀾萬丈的經歷，
否則她可以得到的注目度並不輸給Diablo。
                                                                               
                                                                               
我覺得這部片唯一可惜之處，
就是沒有在最後的credits部分，
特別introducing…Biance，
這太過分了啦，誰不知道Bianca才是這部片真正的主角，
她整個人演完整部電影耶。>”<
而且不用導演指示，沒有一句對白，
存在感卻無敵強烈，還成了集合小鎮居民共同意識的精神來源。
                                                                               
Ryan Gosling真的演的非常好，
好到我瞬間(今年心目中的)男主角排位變成：
                                                                               
1.Russell Crowe, 決戰310
2.Ryan Gosling, 充氣娃娃之戀
3.Gordon Pinsent, 你的樣子
4.Tommy Lee Jones, 震撼效應
5.Viggo Mortensen, 巨塔殺機
                                                                               
我甚至覺得他比起去年的Half Nelson更厲害，
Half Nelson裡，Ryan靠的是本能、是直覺來演，
但到了Lars and the Real Girl，
他真的用演技傳神的演出這個羞赧的小鎮boy，
deliver a very delicate performance.
                                                                               
而女配角Emily Mortimer也真的很可惜，
我也覺得她演的非常好，可以入圍的；
她在電影裡也是個真心系的演出，
比起其他真心系前輩，她的真心系多帶了點情緒起伏，
她對Lars不求回報的付出與支持，
看的真的超讓人感動。
                                                                               
我最愛的就是她與先生看到Lars初次帶女友拜訪的那段，
這段驚訝的無聲沉默實在太有戲劇張力了。
                                                                               
所以今年我(心目中真正)的女配角排名
她可以攻佔到第五席。
                                                                               
1.Cate, 我不在那裡
2.Tilda, 全面反擊
3.Saoirse, 贖罪
4.Amy, 失蹤人口
5.Emily, 充氣娃娃之戀
                                                                               
演Lars哥哥的Paul Schneider也是一個不錯的好演員，
但可能過於了解，所以他在對弟弟的support上變的比較不主動，
加上又是男生比較怕丟臉的關係，幾度快要攤盤與放棄，
還好有個窩心體貼的好老婆跟在身邊，
他與Emily Mortimer在幫Bianca洗澡的那段，
看的我是又心疼又荒謬又好笑又體諒。
                                                                               
演Lars朋友Margo的Kelli Garner，
以及演醫生的Patricia Clarkson，
也都有水準以上的演出。
Kelli Garner有演出small town girl的氣味來。
                                                                               
                                                                               
                                                                               
回到這部電影。
                                                                           
我覺得整部片最感人的地方是，
當Lars的哥哥與嫂嫂決定要接受他的說法，
在他的mental delusion下一起接納Bianca是真人這件事，
沒想到原本以為會挫折重重、受人訕笑的，
結果整個小鎮的人卻一起接受相信了。
                                                                               
原因是什麼？
這在劇情中後段一場Emily Mortimer發飆的戲(←這段演很好)，
由她的口中說出來，告訴觀眾也告訴Lars。
                                                                               
因為我們愛你。
                                                                               
                                                                               
沉默古怪、不善交際的Lars，
一直有著好心腸，
所以整個鎮上大家並不排斥他，
相反的一直認為他是sweet-heart boy。
無論是看起來很嘴賤的工人，
或是比較古板的教堂老伯伯老奶奶，
所有大人小孩，公司的同事，醫院的醫生護士，
全都沒有人戳破Lars，
不僅沒有戳破，而且大家還認真的接納起Bianca，
把她融入在整個鎮上的生活之中，
她甚至開始當起義工。
                                                                               
電影其實沒有特別說明，
Lars是怎麼開始，或是為什麼會有這所謂的mental delusion，
把充氣娃娃當真人的在戀愛對待；
不過我們大概可以從細微末稍、蛛絲馬跡，
知道Lars的症狀，以及他對人際碰觸的畏懼，
而導致他只能將人際關係建立在plastic身上。
                                                                               
明明感覺這樣的作法該是悲哀的，
但這部電影卻沒有演成這個方向，
整個故事相反的可愛溫暖。
                                                                               
不過當Lars開始有正常的社會生活之後，
他也比較建立起自信與勇氣，
甚至敢勇於突破包圍住自己的泡泡；
也因此當他開始對Margo在意之後，
他逐漸放下對Bianca的依賴，
過著與一般人無異的社交，
也終於敢主動握住Margo的手。
                                                                               
最後，當向來溫柔的Lars，
終於對Bianca發了一次脾氣之後，
他對自己緊密嚴格的保護網終於要卸下，
他開始正常人化，
而也差不多來到Bianca的死期。
                                                                               
就像Patricia飾演的醫生所說的，
她完全沒有左右他，
決定Bianca生病的是Lars，
決定Bianca死期的也是Lars本人，
而這個關係的宣告結束，
也就代表著Lars終於願意放下情感依賴的代替，
過只有他自己的生活了。
                                                                               
某程度來說，這部電影的real girl，
其實就跟很多電影的imaginary friends一樣，
很多人小時候都會有這種所謂的「虛擬朋友」，
對於大人的Lars來說，充氣娃娃也是他的虛擬朋友，
這些虛擬朋友的產生，都是脆弱人格的自衛機制手段而已。
                                                                               
電影最後Bianca的喪禮，
幾乎鎮上的人都來參加了，
理應又是鬧劇一場的，結果卻意外感人。
當神父說著：
                                                                               
Lars asked us not to wear black today.
He did so to remind us that this is no ordinary funeral.
We are here to celebrate Bianca’s extraordinary life.
From her wheelchair, Bianca reached out and touched us all,
in ways we could never have imagined.
She was a teacher. She was a lesson in courage.
And Bianca loved us all.
Especially Lars.
Especially him.
                                                                               
講到這邊時，
Ryan Gosling哭的好感人，
我也實實在在被感動到，
我驚覺於這個演員的入戲，
要與一個假塑膠娃娃對戲就很困難了，
何況你要發自內心的愛她，
與她跟正常女友無異的相處，
我真的覺得Ryan辦到了，而且做的很成功。
                                                                               
正如電影結尾的時節，
從始至末的嚴冬終於要結束，
我們感覺Lars的內心，就會跟小鎮的天氣一樣，
要迎接融雪的春暖花開了。
                                                                               
                 

最佳影片：
Juno
                                                                               
最佳導演：
Julian Schnabel, The Diving Bell and the Butterfly
首次獲獎，前一次輸給李安。
                                                                               
據說Julian得獎時有邀Jason Reitman(Juno的導演)一起上台。
                                                                               
最佳男主角：
Philip Seymour Hoffman, The Savages
二度拿下ISA
                                                                               
最佳女主角：
Ellen Page, Juno !!!
                                                                               
最佳男配角：
Chiwetel Ejiofor, Talk To Me
                                                                               
最佳女配角：
Cate Blanchette, I’m Not There >”<
                                                                               
最佳劇本：
Tamara Jenkins, The Savages
                                                                               
最佳首部電影：
The Lookout
                                                                               
最佳首部劇本：
Diablo Cody, Juno
                                                                               
最佳攝影獎：
Janusz Kaminski, The Diving Bell and the Butterfly
                                                                               
最佳紀錄片：
Crazy Love

最佳外語片：
Once
                                                                               
John Cassavetes Award
August Evening
                                                                               
Robert Altman Award for ensemble
I’m Not There
                                                                               
Truer Than Fiction Award
The Unforseen

恭喜Eddie Murphy與Lindsay Lohan成為大贏家～

Eddie Murphy更史無前例的一人獨佔三個演員名額，
非演員相關獎項幾乎全由I Know Who Killed Me包辦。
                                                                                
      (← truly sorry for this picture><”)       
                                                                    
最爛影片：I Know Who Killed Me
                                                                               
最爛男主角：Eddie Murphy/糯米正傳 (as Norbit)
                                                                               
最爛女主角：Lindsay Lohan/I Know Who Killed Me
(兩個雙胞胎腳色都拿下XD)
                                                                               
最爛男配角：Eddie Murphy/糯米正傳 (as Rasputia)
                                                                               
最爛女配角：Eddie Murphy/糯米正傳 (as Mr. Wong)
                                                                               
最爛銀幕搭檔：Lindsay Lohan and Lindsay Lohan
(as The Yang to Her Own Yin)/I Know Who Killed Me
                                                                               
最爛首部曲或續集：奶爸夏令營
                                                                               
最爛劇本：Jeffrey Hammond/I Know Who Killed Me
                                                                               
最爛導演：Chris Siverston/I Know Who Killed Me
                                                                               
最爛翻拍片或取樣：I Know Who Killed Me
Rip-Off of HOSTEL, SAW and THE PATTY DUKE SHOW
                                                                               
Worst Excuse for a Horror Movie:
I Know Who Killed Me
                                                                               
                                                                               
                                                                               
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看完電影你還真的會很喜歡這個人。
                                                                               
Jean-Dominique Bauby
April 23, 1952 – March 9, 1997
(僅活了45歲)

  本人長這樣                                        

was a well-known French journalist and author and editor of the
magazine ELLE.
                                                                               
On December 8, 1995 at the age of 42, Bauby suffered a stroke.
When he woke up twenty days later, he found he was almost entirely
speechless; he could only move his mouth a little, grunt, and blink
his left eyelid. This rare condition is called Locked-in Syndrome.
                                                                               
Despite his condition, he authored the book The Diving Bell and the
Butterfly by blinking when the correct letter was reached by a person
slowly reciting the alphabet over and over again. Bauby had to compose
and edit the book entirely in his head, and convey it one letter at a
time. To make dictation more efficient, Bauby had his interlocutor read
from a special alphabet which consisted of the letters ordered in accordance
with their frequency in the French language. The book was published in
France in March, 1997. Bauby died just ten days later of heart failure.
He is buried in a family grave at the Père-Lachaise cemetery in Paris,
France.
                                                                               
                                                                               
看完電影後你就知道寫這本書有多辛苦，
尤其是助手真的會累死，必須一遍一遍反覆的說著同樣的字母。
難怪這本書會如此薄。:p
                                                                               
大家有空一定至少去書店翻翻小說，
這次Ronald Harwood改編的真的很了不起，
我覺得在困難度上大過險路勿近與贖罪許多。
電影把日記式的小說重新編排成現在這個樣子，
是一個消化後重新整理琢磨出的新作品。
                                                                               
我好喜歡他在電影裡面調侃自己，
能在這樣的困境裡保持樂觀心態真的很了不起。
他當初與出版社簽訂的書約，是打算改編大仲馬的基督山恩仇記，
把它改成基督山女伯爵。>”<
後來他生了這個重病後，
他就笑說這是企圖僭越偉大著作的懲罰。:p
                                                                               
當然後來寫的就是這本「潛水鐘與蝴蝶」了。
                                                                               
然後基督山恩仇記也成為Bauby生病時最愛讀的小說，
因為極其巧合的是他與書中的主角居然某層面上是類似的。
                                                                               
                                                                               
當時病床上寫作的紀錄照：
                                          
                                                                               
電影的劇照：
                                                                                                  
                                                                               
Mathieu從頭到尾要保持這樣的嘴巴與睜大的左眼珠，
真的非常的辛苦～
                                                                               
我好喜歡Mathieu Almaric唷
從好幾年前金馬影展上看Kings & Queen就鍾情了 :p
沒想到之後真的演了這麼一個生涯代表作。

                                 
我不介意你沉重的帶著我潛到深海底，                         
因為你已經是我的蝴蝶。
                                                                               
                                                                               
這是我今年聽過最美的告白了。
                                                                               
                                                                                                 
                                                                                
                                                                                
                                                                               
突然那一刻我發現除了我的左眼球，
我還有兩個地方會動，我的想像，以及我的記憶。
                                                                               
                                                                               
大家絕對沒有辦法想像當我聽到這句話時，
全身起了多少的雞皮疙瘩，死了多少的細胞，
主角便由這句話開始，帶出了整個片名的意義。
                                                                               
潛水鐘是他的枷鎖，他困在身體裡的靈魂，
潛水鐘是什麼？請看：↓

而蝴蝶是他的想像力，雖然他身體動不了，
但他的想像可以飛。
                                                                               
                                                                               
我又回復到對自己喜愛的電影詞窮的程度了，
我找不到要怎麼去說這部片，想不出一個好的介紹方法。
這部片其實沒有要狗血你，或是放肆的讓你大哭，
反而他還頗勵志的，特別是男主角的語氣，
他的口白貫穿全部片，完全沒有一絲猶豫或特別的怨天，
他依然會笑，仍保持著他的幽默。
                                                                               
這部片也相當適合做為教育用途，
沒看之前我幾乎不知道全身中風病人，
要多麼的需要照顧，以及如何的來照顧，
我更不知道所謂語言訓練專家，要如何從新讓這些中風患者「說話」。
                                                                               
電影一開始男主角就中風了，
接著就是他在病院裡，昏迷了幾個禮拜之後的第一次甦醒，
看完這部片後不得不說潛水鐘的坎城攝影獎沒再給你假的，
才剛說完Roger Deakins多麼了不起的在完成他的工作，
但看完這部片後，你才不得不說出「什麼才叫大師」這句話。
難怪Janusz Kaminski贏過兩次奧斯卡，
如果不是因為已經是兩座得主，我還真的覺得他才是最該得獎的人。
                                                                               
什麼叫做攝影代替導演說話？請看這部片。
Janusz Kaminski在我心中奠定起超級大師的地位了；
Julian Schnabel亦然，而這僅僅是他的第三部導演電影，
你實在忍不住會說，靠么，怎麼這麼會拍。
                                                                               
電影開頭男主角從昏迷狀態中清醒，
此時他已全身癱瘓，只剩下一顆左眼珠會動，
Janusz利用他的鏡頭帶你進入到男主角的身體裡面，
讓你透過男主角最後一顆眼球，去看這個世界在他眼裡，
已經變成什麼樣子。
                                                                               
這段實在不能簡單用說「拍的好」來形容，
他儼然是個經典模範。
                                                                               
而後電影就在男主角的口白之下，
帶我們進入到他的語言復健課程，
以及他想像力的延伸，最後決定重拾工作，
完成他人生最後一本著作。
                                                                                
                                                                                                                    
電影在拍「現在」的過程中，
也穿插側拍了男主角的「從前」，
他作為ELLE編輯時的生活，
他的職業風光，他的感情混亂，
他與父親和兩個小孩間的親密關係。
                                                                               
不過絕大部時間都還是在「現在」，
也正好因為鏡頭的選擇特殊性，
所以這部片我們其實很少看到男主角的臉，
因為觀眾是男主角的眼。
                                                                               
於是我終於明白為什麼Mathieu Almaric演了這麼一個精采的腳色，
卻沒有受到什麼影評人協會的支持，
因為整部電影幾乎很少看到他，
看到他的時候他的臉也都保持著一樣的狀態。
雖然我可以接受了，但這依舊是個足以讓Mathieu留名的演出，
在詮釋全身中風、只剩左眼珠拼命在動的患者上，
他的逼真堪稱完美。
                                                                               
我覺得這部片的演員都嚴重被低估。
飾演爸爸的Max von Sydow沒有入圍實在太可惜，
原以為阿拉斯加之死的Hal Holbrook真心系演出堪稱是年度最佳了，
沒想到，錯，老將自有強中手，
Max von Sydow演到我簡直要衝去買高鐵票回家看我阿公了。
                                                                               
看潛水鐘與蝴蝶，見其演出無不涕泣者，
堪稱無血無淚。
                                                                               
雖然只出現兩段演出，(不過時間頗長)
這兩段演出已經超越所謂真心系演出，
而是活生生血淋淋的真實側錄啊。
                                                                               
兩段都看到我爆淚，
後面打電話那段整個讓我泣不成聲，
感動的麻到骨子裡。
                                                                               
我們兩個父子都有一樣的處境，
我被困在這棟建築裡，而你被困在自己的身體。
他在這通電話真的把一個亟欲要見病重兒子，
卻沒有辦法相見的年邁老父，詮釋的無比動容。
                                                                               
他的演出真的超乎演戲這回事了。
                                                                               
而第一場兒子幫他替鬍子這段也是演的超好，
無論是偶而的健忘，還是深切的叮嚀，或是笑談往日的瀟灑。
                                                                               
女配角三個人也都演的很好，
當然首推飾演前妻的Emmanuelle Seigner。
這個人好正！她居然是Roman Polanski的老婆。>”<

除了Emmanuelle之外，飾演他的語言練習師的Marie-Josee Croze，
以及飾演出版社前來協助他工作的幫手Ann Consigny，也都演的很好。
可怕的是這三個法國女星顯然呈現三胞胎狀態，
我看到一半被長相搞的好混亂。:p
                                                                               
                                                                               
電影利用男主角Jean-Dominique Bauby的想像，
帶給大家正面的力量，告訴我們在面對自己最無力最困難的時候，
你還是可以選擇用什麼樣的態度與方向來面對。
                                                                               
隨著男主角的幻想，我們來到世界各地，
複習或是想像曾做過與期待去做的事情，
蝴蝶的每一次振翅，都是一個力量的開始。
導演在這些思想飛躍的部份拍的實在很好，
畫面雖然都很寫實，但精神卻很詩意。
                                                                               
我們隨著小說的紀錄，回到了男主角的過去，
他與父親的最後一次見面，他事發的那一天。
父親在兒子離去前對他說：你是我的驕傲；
他在發病後進醫院第一件惦記的事是：要去跟劇院退票，
然後下禮拜再跟兒子去看戲…(當時他並沒有想過自己再也回不來了)
                                                                               
                                                                               
電影中間其實好笑的部分還比落淚的部份多，
透過男主角的口白，我們發現他的魅力其實來自於他的幽默，
特別推「電視打開絕對要注意」這段獨白，以及裝免提式電話這場戲。
曾經也說過「想死」的他，最後還是決定靠著一股毅力，
要來完成他簽約的作品。
                                                                               
電影的結尾威力真的很強，
當男主角看到他的著作終於出版，
銀幕鏡頭的視線開始又變的模糊，
他也知道自己的時間已到，
最後那幾天，他終於又無法「說話」了…
                                                                               
他在書上感謝的那些人，
最後都陪他走完一段不寂寞也沒後悔的人生。
                                                                               
他的潛水鐘終於可以放下，
而他的蝴蝶還會繼續飛翔。
                                                                               
                                                                                                                      

                                     
                                                                               
我現在看到妹妹頭的男人，                                 
都會害怕到全身發抖了。
                                                                                
                                                                               
                                                                                
                                                                                
                                                                               
在談正片前，
先抱怨一下兩件事。
                                                                               
1.
居然堂堂一部
下禮拜一就要拿下奧斯卡最佳影片的電影
全台北只有三間戲院有在上 orz
                                                                               
威秀、長春、絕色
                                                                               
真的非常誇張
其他影城通通沒有
國賓、喜滿客、美麗華….啪啦啪啦的。
                                                                               
                                                                               
2.
我要幫Kelly MacDonald哭哭啦。
片子這麼強，又演成這樣，居然還沒入圍。
                                                                               
她才是真正最佳女配角第五人，
露比蒂你跟人家湊什麼熱鬧啦。囧
                                                                               
她最驚人的地方，
就是練了一口德州腔，
喂喂喂，你是英國人耶，怎麼可以說的這麼道地，
外國演員在腔調的轉換上真的很驚人。
                                                                               
但不只是腔調的優點，
她整個人慵傻的味道非常逼真，
而且在這麼一部全男性的電影中，
她的戲份比我想像的綽綽有餘了，
具有緩和陽剛殺戮氣息的作用，
還帶點期待守候的感覺。
                                                                               
特別是影片她與Javier Bardem的最後一場戲，
演的真是好啊，讓人印象深刻且回味無窮。
                                                                               
                                                                               
                                                                                                                                   
看電影的過程中，
我反覆的在問自己，
到底片名是什麼意思？
                                                                               
老人無國度？ No Country for Old Men？
                                                                               
直到後面一場湯米李瓊斯與下屬在餐館裡的對話，
我才終於明瞭。
                                                                               
這個國家已經沒有辦法讓老人生存了。
居然有人把房子租給老人，目的就是要虐待他們，
為什麼要做出如此殘忍的事？大概因為他們沒電視可看吧？
                                                                               
當冷血的惡意，僅成為簡單娛樂的提供之後，
這個國家似乎也沒什麼可眷戀的了，
這是個沒有道德的年代。
                                                                               
沒有錯，原來整個故事(整本書)，
是在透過湯米李瓊斯這個警長的眼中，
來看這個世界絕對的『惡』，
有很多壞人是沒有特殊理由作歹的，
他們也知道自己將會下地獄，
但他們還是忍不住會這麼做，
這已不是那個警察可以不用配槍出門的年代了。
                                                                               
                                                                               
電影故事其實很簡單，
一個男子因為發現一筆鉅財之後，
捲入了一場連環殺身之禍，
追殺他的是一個地獄來的使者，
當他越是想要反擊，離死亡卻也越來越近。
                                                                               
這麼簡單的故事，甚至在結尾都沒有什麼逆轉，
從頭到尾就是貓捉老鼠的遊戲，
那這部片是在賣什麼？
就是在賣這個殺手的絕對之惡。
                                                                               
我想擲銅板與空氣槍罐，
這兩樣東西將成為大家看完電影的拒絕往來戶了吧。
幾時擲銅板猜正反變成一個death call？
就從這部片開始。
                                                                               
這個殺手有著超乎常人可以理解的原則，
他要殺的人可以很隨機，但一旦要殺就一定要殺到，
他似乎沒有為什麼服務了，只為自己服務，
所以他盛怒之下老闆也是可以殺的，
老人小孩男人女人全都一樣。
                                                                               
電影(原著)在描述這腳色上實在太成功，
我幾乎每次只要看到他出場就會被搞的神經兮兮，
看到後來都精神衰弱了，
失去討厭他，或者評判他的感覺，
只剩下恐懼。
                                                                               
最精采的一場戲，
除了最後還是依約前來找男主角老婆的那段外，
我首推就是他跑來找Carson Welles的這段(Woody Harrelson所飾)，
兩個人間的對話，不知道Anton哪一秒要下手的不安感，
到最後接電話對男主角的恐嚇，
然後血汨汨的蔓延過來，
只見他緩緩把腳翹到床上一副優雅，
這個人真的變態到很精緻了。
                                                                               
跟最後一場戲一樣，
電影沒有演出他到底把男主角老婆殺掉沒，
看來她是決心不猜正反了。
不過他後來出門的一個小動作，(←這個設計真是優秀極了!)
完全就告訴了觀眾答案。
                                                                               
                                                                               
電影到最後，其實也不太清楚錢的下落，
甚至錢一點也不重要了，
該殺的都殺光，該死的也全死了，
電影依舊貫徹他的精神，
惡永遠絕對存在，正義有時也是會遲到，
但最不可測的還是每個人的下一秒，
你永遠不知道自己會發生什麼事。
                                                                               
電影迅速回到以湯米李瓊斯為主述的場景，
彷彿跟前面開場口白的似曾相識，
當整個世界開始變的無能為力，
仇恨好像也沒那麼重要了。
                                                                               
                                                             
電影對我來說其實是平均的好，
我沒有非常激賞，就是覺得很好看，
拍的很穩，沒有缺點，
不過這樣的電影本來就容易缺少一個support的熱情。
                                                                               
攝影 good
演員 good
劇本 good
導演 good
剪輯 good
                                                                               
所以五個good就湊成一個best了。>”<
                                                                               
                                                                               
其實風格並不太類似冰血暴，
簡單來講就是不好笑，(幽默)
反而有點微微的大器，雖然故事很小。
                                                                               
電影的意旨有點針砭時局的教育意味，
這是電影的附加價值；
我還是對於他形塑了一個劃新時代的反派腳色，
這點上給予更高度的肯定。
                                                                               
Roger Deakins在這部片的攝影也很棒，
或許我還會喜歡過刺殺傑西，
刺殺傑西對我來說實在拍的太漂亮，
整個空氣甚至沒有雜質，反而有點假；
這部片的攝影因為是老班底的關係，
很會利用剪接同時說話，
無論是開放性的大場面，或是屋內的陰暗景深，
都能夠完整捕捉，成功營造氣氛。
                                                                               
                                                                               
反正橫豎都會得奧斯卡了，
頒給它倒也不失不過，
科恩兄弟也該是時間得獎了。
                                                                               
不過接連兩年的奧斯卡，
最佳影片都是相當暴力的限制級電影，
難道會蔚成一股風潮？:p
                                                                                                                                       

如果說這部片沒能入圍最佳影片、最佳導演、
最佳改編劇本、最佳男主角，以及其他技術獎項，
都只是『可惜』的話…
                                                                               
這部片沒有入圍最佳電影歌曲，
那就是『可恥』了。
                                                                               
我只能送給影藝學院：Shame on you！
你們怎麼敢這麼大膽…….
                                                                               
如果這部片有90分，
那Eddie Vedder為整部片量身訂做的歌，
就有200分了，整部電影就像為音樂而活，
音樂完全就是活在電影的生命裡頭。
                                                                               
像是冷靜控訴的Society，
或是隱含希望的Rise，
最最最shame沒能入圍的，
當然就是整部電影的濃縮精華。
                                                                               
Guaranteed
                                                                               
沒看電影的聽就已經很感動了
電影演完之後的播出更是讓我感動到最高潮
                                                                               
在這邊送給大家
最好與電影合併服用。

                 
                                                                                                              
On bended knee is no way to be free
Lifting up an empty cup, I ask silently
All my destinations will accept the one that’s me
                                                                               
So I can breathe…
                                                                               
Circles they grow and they swallow people whole
Half their lives they say goodnight to wives they’ll never know
A mind full of questions, and a teacher in my soul
And so it goes…
                                                                               
Don’t come closer or I’ll have to go
Holding me like gravity are places that pull
If ever there was someone to keep me at home
It would be you…
                                                                               
Everyone I come across, in cages they bought
They think of me and my wandering, but I’m never what they thought
I’ve got my indignation, but I’m pure in all my thoughts
I’m alive…
                                                                               
Wind in my hair, I feel part of everywhere
Underneath my being is a road that disappeared
Late at night I hear the trees, they’re singing with the dead
Overhead…
                                                                               
Leave it to me as I find a way to be
Consider me a satellite, forever orbiting
I knew all the rules, but the rules did not know me
Guaranteed
                                                                               
                                                                               
                                                                               
以前在聽Pearl Jam的時候，
都沒發現Eddie Vedder的聲音這麼好聽。XD
                                                                  

                                                                       
                                                                               
從Christopher毅然的把他所有積蓄都捐出去
燒掉身邊的紙鈔，退租了房子，沒有去報到學校
決心與家人失聯，踏上他所謂的精神解放之旅後
                                                                               
對我來說，這就是兩個字：自殺。
                                                                               
                                                                               
所以我就是不願被他感動，
不願為他的精神折服，
不願為他的遭遇同情，
不願為他流一滴眼淚。
                                                                               
                                                                               
但是，電影為什麼就是這麼好看呀～
猛然發現自己最後還是哭的亂七八糟一把。
                                                                                
                                                                                                       
There is a pleasure in the pathless woods.
There is a rapture on the lonely shore.
There is society, where none intrudes.
By the deep sea, and music in its roar,
I love not man the less, but Nature more…
                                                                               
　　　　　　　　　　　　　　　　from Lord Byron
                                                                                
                                                                                                                                             
                    
繼幫《贖罪》背書之後，
我要再來幫《阿拉斯加之死》叫屈了，
這真是本年度又一大疑案，
我完全不懂這部片怎麼會沒有入圍。
                                                                               
我可以直接剔掉誰，XD 全面反擊。
我覺得這部片好，但沒有這麼好的好。
                                                                               
先不講影片本身，
西恩潘真是得罪了不知道多少影藝學院大老，
居然導成這副德性了還不給他入圍，
這就跟Joe Wright沒有辦法入圍一樣的沒天理。
比起來真是給Tony Gilroy, Jason Reitman賺到，
人家拍的這麼大器且得體，
雋永到我都不敢相信這是僅拍過雙胞胎
The Pledge與The Crossing Guard這兩部片的西恩潘，
他的程度可以拍出來的。
我真覺得這部作品超值得他一次的最佳導演入圍。
                                                                               
對我來說，整部片不是沒有缺點的，
但他真的有拍出這本書的價值，
甚至超越這本書，或者Christopher McCandless這個人的價值。
整體看來就像less poetic的Terrence Malik，
難怪兩個人馬上要合作了。
                                                                               
特別提一下整部片的ending，
就是整部片的片眼，阿拉斯加之死的『死』，
我覺得西恩潘了不起的拍出了一個煽情的最佳示範。
這樣的手法是煽情的，但卻是你絕對可以接受的，
一瞬間就把整部片看完的情緒給烘托至最高點，
透過Christopher McCandless的眼，
看到死前最後的光，阿拉斯加的光。
                                                                               
其他優秀的部份留後再說。
                                                                               
這部片在高調問鼎之下，
最後在奧斯卡僅入圍了兩項小獎，
一個是男配角，一個是剪輯，
兩個獎的入圍都實至名歸到不行。
                                                                               
男配角要不是戲份太少，
我真的要變心支持他了啦，
Hal Holbrook又做了一個，
明明沒有演什麼，卻每個細節都讓人感動的最佳示範，
尤其他今年已經83歲了，83了耶，
光最後爬上那座山就足以給他入圍了。>”<
只能說今年的男配角比起女配角優秀許多，
光Javier, Casey兩人就都超值得拿到獎了。
                                                                               
Catherine Keener倒還好，
雖然也是相對比較搶眼的，
但同樣的這部片的其他演員戲份都太少，
太缺乏一個強而有力的段落。
                                                                               
然後就是我們的男主角Emile Hirsch，
我不敢說他演的多好，但這部片對他來說已經值得了，
很少有人可以在23歲就演到一個生涯代表作，
而他辦到了。(Ellen Page也是，可惜Emile無法與她一樣入圍)
舉個簡單例子來說好了，
如果鯨騎士的女主角都能入圍了，
我不知道Emile Hirsch哪裡不行。
只能說奧斯卡對男演員還是審視比較嚴格。(特別是年齡限制)
                                                                               
這部片絕對是『他』的電影。
我沒有因為看完而比較理解Christopher McCandless這個人，
但我的確因為看完而更加喜歡Emile Hirsch這個演員。
                                                                               
從頭到尾就是一個convincing的演出，
很自然的與所有沿途的人事物相容，一點隔閡感都沒有。
到最後還為戲犧牲暴減了不知多少磅，
奧斯卡不是一向最愛吃這招嗎？
怎麼這回突然不吃了。
                                                                               
他最後未能入圍真是讓我感到可惜，
特別是看完了整部片以後；
當然這不意味著這個人以後就不會再入圍了，
只是肯定無法再讓他演到一部，
完完全全屬於自己的電影，然後入圍男主角，
畢竟這種機會真的是可遇不可求啊。
                                                                               
                                                                               
繼續談完這部片。
                                                                               
我覺得電影說這個故事的方法很好，
不知道原來小說是怎麼寫的。
                                                                               
電影是從他到了阿拉斯加開始。
                                                                               
這邊演了很長一段，
我還以為整部片就是會在這邊度過了，
正想罵說，這樣演我們不知道男主角為什麼死命一定要來這裡呀，
也不知道他之前發生了什麼事，
沒想到馬上就接回前面。
                                                                               
原來他不是直接到阿拉斯加的，
他這趟旅程足足走了兩年多，
阿拉斯加只是終點。
                                                                               
他其實對於這個終點，抱著什麼樣的憧憬，
我們始終不得而知，也許他也做好過許多心理準備，
所以他對老人說，等我回來再討論過繼的問題吧，
老人點了點頭，這段成為整部片我最心酸的橋段。
                                                                               
電影拉回到他大學畢業，
努力的完成四年他不以為然的正規教育之後，
他選擇出走，把入世的自己全部放下，
他要尋求心靈的新洗禮，
於是電影來到了他的旅途第一段─A New Born。
                                                                               
整趟歷時兩年多的旅程，總共分成四段，
分別是：A New Born、Adolscence、Mankind、Family，
沿途中遇到的許多好朋友，成為他兩年多來的最佳回憶。
至於他家裡的問題、他自己的問題，
他對世界的看法，他超乎常人的哲思理智，
都在幾段旅程中慢慢透過回溯記憶說出，
大部分是藉由妹妹的嘴巴。
                                                                               
所以最後我哭的很難過的一個點，
是當字幕打上男主角死後，
妹妹特地帶著他的骨灰，飛離阿拉斯加，
我那時真的好替這個妹妹心疼，
哥哥曾經是她最相依為命的依賴，
如今兩個人卻沒有辦法再見面了。
                                                                               
他沿途的冒險極多，
也遇到過各式各樣的人，
有同樣自由解放的嬉皮夫妻，
有來自北歐的瘋狂情侶，
有讓他差點動心的小Joni Mitchell，
有豁達大氣的麥田老闆，
還有想要收養他的固執老翁。
                                                                               
我很喜歡隨著電影進行時，
不斷出現在銀幕上的字跡，
就彷彿我們是直接看著男主角的日記，
目睹著他一點一滴的記載，
來慢慢更了解這個人。
                                                                               
當然阿拉斯加的這段生活還是最大的重點，
所以這段「現在」會不斷的跳躍在每個階段的旅程之中，
看著他從習慣這個環境，到開始無法適應這個環境，
沒有獵物、身形憔悴、最後甚至試食中毒。
                                                                               
整部片的至高點當然就是最後那張照片，
1.這是他在這個地方的唯一證據。
2.當我看到他的本人時，我真的覺得跟Emile很像，
   其實長相不一樣唷，而是Emile完全演活了他的感覺。
                                                                               
我不知道時間再走一次，他會怎麼樣選擇，
但我想這兩年來的點點滴滴，他應該從沒後悔過。
                                                                               
                                                                                                                     

                                                                                
                                                                                
                                                                               
我一直很希望姐姐能活下去，
但如果她死掉的話會是我最大的幸福。
                                                                                
                                                                                                              
這本書的故事題材相當吸引我。
                          
作者是茱迪‧皮考斯。
1967年生於紐約長島。
普林斯頓大學創意寫作學士，哈佛教育碩士。
                                                                               
擅以小說處理極具道德爭議的題材，
作品不乏探討安樂死及描述青少年自殺的內容；
近幾年前更觸及聳人聽聞的「優生絕育法」。
其在2003年獲得美國新英格蘭最佳小說獎，
並榮登《紐約時報》暢銷作家之列。
                                                                               
《華盛頓郵報》更將皮考特譽為大師級作家。
恐怖大師史帝芬金也對她讚譽有加。
                                                                                
                                                                                                                            
莎拉為了救罹患急性前骨髓性白血病的女兒凱特，
利用醫學科技生下與凱特有完美基因配型的安娜。
十三年來，安娜不斷地供應凱特血液、白血球、
骨髓、幹細胞，現在輪到了她的腎臟。
無法忍受再被當成藥糧的安娜決定反擊她的父母，
控告父母奪走她的身體使用權。
                                                                                
                                                                                
                                                                                
而這種題材+暢銷小說，
怎麼可能不拍成電影……
果然，馬上就被相中。

原定卡司：
                                                                               
Dakota與Elle Fanning要演這對姐妹!!!
相當不錯的消息。
畢竟真姐妹來演會更有fu一點。

     
                        
這部拍的好的話，會非常好看耶，
導演是手札情緣的Nick Cassavetes，
拜託一定要穩住，好擔心會被拍的太便宜或是太煽情。                              
                                                                               
演媽媽莎拉的是Cameron Diaz，
也因為這個媽媽的選角，
導致兩個女兒的年齡比書中還要小。
                                                                               
演告爸媽的Ana是Ellen Fanning，
Kate則是姊姊Dakota來演，
這樣Elle的戲份其實比較吃香點~
                                      
但沒想到…..

                                                                               
達科塔芬妮居然說不願意剃光頭所以拒演！
                                                                               
哇哇哇
我想她的演藝事業差不多了…
                                                                               
她在拍完企圖心很強的Hounddog之後，
居然就從此一蹶不振。(戲被批、人被罵、最後電影還沒上映orz)
                                                                               
所以妹妹當然也一併換掉。
                                                                               
換成誰？
Of course就是我們新生代童星之Queen─Abigail Breslin
喔喔喔喔喔~ 比起Dakota我真是喜歡她太多了。(including演技:p)
                                                                               
另外一個則找了美國影集Medium中，
女主角Patricia Arquette的大女兒Sofia Vassilieva擔任。(洽談中)

不過將剃頭的是Sofia Vassilieva，
她才是接Dakota的腳色；
Abigail演的是Elle的腳色。
                                                                               
the Fanning Sisters vs. “Little Sunshine” Abigail
美國娛樂圈本來就一直在吵這兩邊的戰火
(小時候就在玩后不見后orz)
結果她們的戰火真的要開始燃燒了～ XD

參與演出的還有：Alec Baldwin, Joan Cussack…等
                                                                               
                                  
註：
有傳聞Dakota Fanning非常不爽Abigial Breslin比她早入圍奧斯卡，
(Abigail去年已「小太陽的願望」入圍最佳女配角) 所以結出與她不合的心結，
如果這次Abigail再以這部她拒拍的片入圍第二座，就被媒體笑說她一定會氣死。