從Christopher毅然的把他所有積蓄都捐出去
燒掉身邊的紙鈔，退租了房子，沒有去報到學校
決心與家人失聯，踏上他所謂的精神解放之旅後
對我來說，這就是兩個字：自殺。
所以我就是不願被他感動，
不願為他的精神折服，
不願為他的遭遇同情，
不願為他流一滴眼淚。
但是，電影為什麼就是這麼好看呀～
猛然發現自己最後還是哭的亂七八糟一把。
There is a pleasure in the pathless woods.
There is a rapture on the lonely shore.
There is society, where none intrudes.
By the deep sea, and music in its roar,
I love not man the less, but Nature more…
from Lord Byron
繼幫《贖罪》背書之後，
我要再來幫《阿拉斯加之死》叫屈了，
這真是本年度又一大疑案，
我完全不懂這部片怎麼會沒有入圍。
我可以直接剔掉誰，XD 全面反擊。
我覺得這部片好，但沒有這麼好的好。
先不講影片本身，
西恩潘真是得罪了不知道多少影藝學院大老，
居然導成這副德性了還不給他入圍，
這就跟Joe Wright沒有辦法入圍一樣的沒天理。
比起來真是給Tony Gilroy, Jason Reitman賺到，
人家拍的這麼大器且得體，
雋永到我都不敢相信這是僅拍過雙胞胎
The Pledge與The Crossing Guard這兩部片的西恩潘，
他的程度可以拍出來的。
我真覺得這部作品超值得他一次的最佳導演入圍。
對我來說，整部片不是沒有缺點的，
但他真的有拍出這本書的價值，
甚至超越這本書，或者Christopher McCandless這個人的價值。
整體看來就像less poetic的Terrence Malik，
難怪兩個人馬上要合作了。
特別提一下整部片的ending，
就是整部片的片眼，阿拉斯加之死的『死』，
我覺得西恩潘了不起的拍出了一個煽情的最佳示範。
這樣的手法是煽情的，但卻是你絕對可以接受的，
一瞬間就把整部片看完的情緒給烘托至最高點，
透過Christopher McCandless的眼，
看到死前最後的光，阿拉斯加的光。
其他優秀的部份留後再說。
這部片在高調問鼎之下，
最後在奧斯卡僅入圍了兩項小獎，
一個是男配角，一個是剪輯，
兩個獎的入圍都實至名歸到不行。
男配角要不是戲份太少，
我真的要變心支持他了啦，
Hal Holbrook又做了一個，
明明沒有演什麼，卻每個細節都讓人感動的最佳示範，
尤其他今年已經83歲了，83了耶，
光最後爬上那座山就足以給他入圍了。>”<
只能說今年的男配角比起女配角優秀許多，
光Javier, Casey兩人就都超值得拿到獎了。
Catherine Keener倒還好，
雖然也是相對比較搶眼的，
但同樣的這部片的其他演員戲份都太少，
太缺乏一個強而有力的段落。
然後就是我們的男主角Emile Hirsch，
我不敢說他演的多好，但這部片對他來說已經值得了，
很少有人可以在23歲就演到一個生涯代表作，
而他辦到了。(Ellen Page也是，可惜Emile無法與她一樣入圍)
舉個簡單例子來說好了，
如果鯨騎士的女主角都能入圍了，
我不知道Emile Hirsch哪裡不行。
只能說奧斯卡對男演員還是審視比較嚴格。(特別是年齡限制)
這部片絕對是『他』的電影。
我沒有因為看完而比較理解Christopher McCandless這個人，
但我的確因為看完而更加喜歡Emile Hirsch這個演員。
從頭到尾就是一個convincing的演出，
很自然的與所有沿途的人事物相容，一點隔閡感都沒有。
到最後還為戲犧牲暴減了不知多少磅，
奧斯卡不是一向最愛吃這招嗎？
怎麼這回突然不吃了。
他最後未能入圍真是讓我感到可惜，
特別是看完了整部片以後；
當然這不意味著這個人以後就不會再入圍了，
只是肯定無法再讓他演到一部，
完完全全屬於自己的電影，然後入圍男主角，
畢竟這種機會真的是可遇不可求啊。
繼續談完這部片。
我覺得電影說這個故事的方法很好，
不知道原來小說是怎麼寫的。
電影是從他到了阿拉斯加開始。
這邊演了很長一段，
我還以為整部片就是會在這邊度過了，
正想罵說，這樣演我們不知道男主角為什麼死命一定要來這裡呀，
也不知道他之前發生了什麼事，
沒想到馬上就接回前面。
原來他不是直接到阿拉斯加的，
他這趟旅程足足走了兩年多，
阿拉斯加只是終點。
他其實對於這個終點，抱著什麼樣的憧憬，
我們始終不得而知，也許他也做好過許多心理準備，
所以他對老人說，等我回來再討論過繼的問題吧，
老人點了點頭，這段成為整部片我最心酸的橋段。
電影拉回到他大學畢業，
努力的完成四年他不以為然的正規教育之後，
他選擇出走，把入世的自己全部放下，
他要尋求心靈的新洗禮，
於是電影來到了他的旅途第一段─A New Born。
整趟歷時兩年多的旅程，總共分成四段，
分別是：A New Born、Adolscence、Mankind、Family，
沿途中遇到的許多好朋友，成為他兩年多來的最佳回憶。
至於他家裡的問題、他自己的問題，
他對世界的看法，他超乎常人的哲思理智，
都在幾段旅程中慢慢透過回溯記憶說出，
大部分是藉由妹妹的嘴巴。
所以最後我哭的很難過的一個點，
是當字幕打上男主角死後，
妹妹特地帶著他的骨灰，飛離阿拉斯加，
我那時真的好替這個妹妹心疼，
哥哥曾經是她最相依為命的依賴，
如今兩個人卻沒有辦法再見面了。
他沿途的冒險極多，
也遇到過各式各樣的人，
有同樣自由解放的嬉皮夫妻，
有來自北歐的瘋狂情侶，
有讓他差點動心的小Joni Mitchell，
有豁達大氣的麥田老闆，
還有想要收養他的固執老翁。
我很喜歡隨著電影進行時，
不斷出現在銀幕上的字跡，
就彷彿我們是直接看著男主角的日記，
目睹著他一點一滴的記載，
來慢慢更了解這個人。
當然阿拉斯加的這段生活還是最大的重點，
所以這段「現在」會不斷的跳躍在每個階段的旅程之中，
看著他從習慣這個環境，到開始無法適應這個環境，
沒有獵物、身形憔悴、最後甚至試食中毒。
整部片的至高點當然就是最後那張照片，
1.這是他在這個地方的唯一證據。
2.當我看到他的本人時，我真的覺得跟Emile很像，
其實長相不一樣唷，而是Emile完全演活了他的感覺。
我不知道時間再走一次，他會怎麼樣選擇，
但我想這兩年來的點點滴滴，他應該從沒後悔過。
