Fountain of Joys

                                                                                
                                                                                
                                                                                
                                                                               
難病少女都愛彈吉他
                                                                               
憂鬱青年都愛讀村上春樹
                                                                               
陽光小哥都愛踢足球
                                                                                
                                                                                
                                                                                            
國片的青春都跑哪裡去了～？
都在日本的電視電影裡。
                                                                               
                                                                                
                                                                                                    
基本上我對這部電影所有的疑問在這次的座談會都差不多有了答案，
座談會真是個神奇的東西，他會忍不住讓你對一部片不忍苛責，
                                                                               
先聊聊座談會，
鄭宜農Enno人比電影可愛，
歌唱的確進步許多，
先說說台大今天這場首映有夠冷清，
全部來看的加起來可能還不到40人，包括工作人員。
後面宜農要唱歌的時候，音控奇糟，
都讓我覺得相當尷尬。
                                                                               
張睿家還是很帥，不過他的應答好官方，小扣分:p ←整個人看起來不活潑
藤岡靛本人比電影好看許多，電影裡面太瘦了，
我就很喜歡他回答的方式，聽起來態度很誠懇，
還有他現在的國語也比電影裡面進步許多。
林涵我本來就不太喜歡她，純粹覺得她很不正，
但本人回答問題也還蠻老實的。
                                                                               
電影裡面的歌曲還不錯聽，
不過當時的鄭宜農聲音真的太尖，
加上活大的音響品質奇差，聽起來很不舒服，
很像第一張專輯的卓文萱。
一開始還不知道是難病少女物語時，
我只以為這個女主角只是休學想要當歌手，
一個有關張懸愛與勇氣的故事。>”<
前面開頭真的會讓人聯想到琳達琳達，
果然被現場觀眾提出來質疑了，
但轉瞬發現女主角的難病之後，
我就以為我在看台版的太陽之歌。
                                                                               
至於疑似岩井俊二的畫面，
導演自己都承認了，就不怪他，
身為創作者，我漸漸也發現被影響實在是很難避免的。
                                                                               
                                                                               
當時現場我其實有三個問題想問，
原本想說等全場最後一個發問，
沒想到幾個問題一個個被問光光。orz
話說這場座談會的問題發問的都還算OK，
除了一個很跳tone的記者。
                                                                               
1.劇本是老爸與女兒合寫的，
到底是女兒的idea，靠老爸協力完成？
還是老爸的原案構思，請女兒幫忙從年輕人的角度潤飾？
                                                                               
答案是：這部片其實劇本是女兒寫的。
                                                                               
2.是不是有故意要捕捉高鐵畫面，想要保留高鐵記憶？
                                                                               
答案是：沒錯。
其實電影裡高鐵的經過很清楚，
然後不破朗的父親故意寫說是高鐵工作員，
這邊就看得出來很刻意了。(ps,不破朗這個名字真是好聽!XD)
                                                                               
3.既然整個故事是以青春為基調情懷，
想要寫這個年代的puppy love，那為什麼會有後面阿偉那一段呢？
                                                                               
導演說：這的確是故意的。因為他忍不住就想要讓電影能說些甚麼話。
簡單來說，他就是希望片子要有所謂的教育意義，要我們看完片子後，
能帶走甚麼東西，這是他的毛病，他不管這是否會成為這部片的敗筆，(這邊很誠實)
但他就是要放這個東西進去。
                                                                               
既然他都這麼說了，
好像也不用多說甚麼，
沒錯，對我而言，這段是非常突梯的敗筆。
不是說這段寫不好，我也知道他使用的意義，
只是這段在這個故事中顯然變得很尷尬，
感覺好像從一部片神遊到另外一部片。
我一向希望電影能主題明確，
至少你要統一你想說的東西，
如果你想帶入更多深層的議題，
你就該跟整體故事做契合的呼應，
把他寫到故事裡面的骨髓進去。
舉例：岩井俊二的青春電幻物語，就是一個可以參考的例子。
                                                                               
基本上我給這部電影的分數並沒有太差，
就是他還沒到讓我非常火的地步，
只是看的過程一直覺得時間很緩慢冗長，
整個tempo抓不好。
                                                                               
原本他的分數還會比沉睡青春/遙遠距離高，
但實在是後面阿偉那段太讓我生氣了，
所以整個大扣分。
至少比起夏天尾巴，
沉睡青春/遙遠距離並沒有離題。
                                                                               
沉睡青春我只覺得故事說不好，有點做作/又拍得很電視水準
遙遠距離純粹是拍得太……悶了。(部分對白有嚴重問題)
                                                                               
其他在production design，
無論是攝影/取景/配樂/插曲，或是演員表現，
我都覺得夏天尾巴沒有問題，(除了張睿家演高中生實在太缺乏說服力)
鄭宜農入圍新人我覺得很應該，
畢竟這部片完全就是她的電影。
                                                                               
所有的技術層面我只有要扣剪接的分，
我不知道今天看的是初剪版還是定剪版，
如果這已經是即將上映用的定剪版的話，
實在剪得太差了。(editing有很嚴重的問題)
                                                                               
其實我還有一個問題想問，並沒有人提到，
那就是在casting的時候，導演是因為先找到藤岡靛，
所以才把一個角色寫成日本人的？
還是他本來就想在四個主角裡放一個日本人，
所以才特別去找日本演員？
這個問題對我來說蠻重要的，
雖然因此認識藤岡靛是一個小收穫，
但電影裡沒有給我需要這個日本角色的必要性，
這會讓我看得很突兀，甚至想很多，
這種跨國籍演員的使用近來很頻繁，
我覺得在理由不充裕的情況下，
這類型的使用都很難讓我將其合理化。
再舉例：像是琳達琳達裡面，
也是四個主要女主角故意用了一個韓國人，
但你就會找到她的必要性，
因為導演就是要一個不同國籍的人來做主唱，
製造出整個表演的難度與更混亂。
                                                                                                                                                                                                                              
廢話說了很多，最後誇讚一點，
好啦，台南鄉下很漂亮。XD
                                                                                     

                                                                                
                                                                               
歐容今年的新作，
拜託大家去看，倒不是因為他有多棒，
而是歐容瘋了。
                                                                               
整部片徹頭徹尾，
沒有一點像是歐容的東西，
就是很英式文學劇的傳記片風格，
歐容不是頭腦突然被敲到，
就是這部導演其實是黑心歐容。XD
                                                                               
對於期待看到歐容新片的人，
或許會有一絲失望，
若是想看到一部拍的好的文學傳記片，
這部片顯然也不夠格。
                                                                               
這個傳記片的主角Angelica (‘Angel’) Deverell
應該是虛構中的人物，
因為電影其實是改編自伊莉莎白泰勒於1957年寫的小說，
小說就是在描寫這個Angel從事寫作的一生。
                                                                               
從她小時候如何嚮往住進大莊園Paradise，
因而奮力筆耕，受到肯定，寫出很多膾炙人口的羅曼史小說，
終於從雜貨店老闆女兒晉身成有錢上流人士，
變為家喻戶曉的知名作家，如願搬進拍賣的莊園，
結交知心友僕，並認識一生摯愛，
卻因戰爭丈夫投身軍戎而轉變作品風格遭到讀者遺棄，
最後在丈夫自殺而身心俱瘁，自己也香消玉殞的過程。
說拍壞到也沒拍壞，但整部片很沒有風格，也沒有觀點，
就是一部照單全拍/沒有熱情的作品。
                                                                               
電影在技術/配樂，甚至是演員表現上都沒有突出之處，
飾演女主角Angel的是Romola Garai，
除了後面晚年孤寂的神韻巧妙的捕捉之外，
整部片演的很表面，進不到腳色內心去。
                                                                               
只推薦給那些怎麼樣都要補齊的可憐歐容迷。(like me >”<)