[台北電影節] 曖昧

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電影的故事很難,說故事的手法也很難,
但整部片卻不落入一種太意識流的處理,
讓觀眾可以持續保持興趣,我覺得很難得,
整體來說有點像「暗夜迴廊」的風格,
可是不像它一樣賣弄太多異色。

劇情有點複雜。

艾菱為了多了解父親的事,
去德國找了大舅,卻客死異鄉。

德國藝術家蘇菲來到台灣辦裝置展,
裡頭播放的就是艾菱的影像,
她是她的女友。

報社記者湄黎一步步靠近蘇菲,
她想要採訪她,也愛上了她,
甚至不惜追她追到柏林去,
只為了查出艾菱的真正死因。

蘇菲同時也發現,
湄黎的一切身分都是假的,
她的信仰開始產生困惑,
這些出現在她身邊的人、魂、鬼,
界線居然如此曖昧。

-
簡單概括,這是一個人、兩個鬼、
三個女生的愛情故事,
但導演真正想處理的其實是跨文化的差異,
你要如何去認同每個地方的文化精神。

這是中德合資的第一部作品,
公視國際部促成,找來拍過兩部關於台灣紀錄片的
德國知名女導演Monika Treut,
以往她的作品都比較偏向女性(別)議題,
這次則把格局拉大,並盡現她對台灣文化的投入與熱情,
只是依然加入女同志的元素於其中。

不一定每個人都看懂,
我也不知道我到底看懂了多少,
但導演給的論點支持我欣賞並喜歡這部片。

她說:

我要處理的是台灣與德國兩個地方,
對過世的人觀念的歧異,
畢竟這是很有趣的文化隔閡。

這讓我想起前不久才在麻辣天后宮,
看到有一集請來一堆外國人,
講出對台灣婚葬宗教習俗的看法,
並有沒有因不懂而鬧過什麼笑話。

對台灣來說,因佛教論點的支持下,
我們會有種輪迴轉世的相信,
所以現在過世的這個人,
會以另一個型態重新出現在這世上。

但德國卻不是如此,她們認為人走之後,
就是這個人的消失。

交錯在女主角蘇菲間的就是兩個觀念的延伸,
她剛好走在一邊是德國/一邊是台灣的岔路口,
她必須深入其中,才能相信她看到的東西,
敬畏,並了解它。

-
飾演德國女主角蘇菲的
是外型很有特色的表演工作者Inga Busch,
這次台北電影節,全體卡司裡只有她無法出席。

台灣的兩個女主角,
分別是柯奐如與胡婷婷,
兩個人的表演都不錯;
特別提一下柯奐如,
導演真的把她拍的很美,
重點是拍出她一個前所未見的氣質,
讓我想到十幾年前的于台煙。

陸奕靜與高捷幾乎是目前
台灣電影界爸媽組的扛壩子了,
我無法細數這次在電影節裡,
我總共看了他們幾部片。>”<

高捷首度在電影裡講德文,
雖然蹩腳,但背的很辛苦還是值得鼓勵,
他在座談會上有提到去德國拍外景的點滴,
與陸奕靜兩個人玩的很開心~ XD

這次陣容連攝影師都來了,
有觀眾提到攝影的問題,
認為他是不是因資金比例或人情壓力(:p),
獨厚台灣把台灣拍的比較美,德國的部份就還好,
雖然攝影當事人不認為,但我大致瞭解這個問題,
這部片確實很難得的捕捉到
很多很台北的迷離美,
哪怕是在煙霧繚繞的山間,
或是熱鬧卻又疏離的夜市,
以及木柵線可以外視的捷運車廂上,
這些鏡頭下的畫面,
才是我心目中最能代表的台北。

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[台北電影節] 蕾拉過生日

lailas birthday 

先不講電影的back story,
整部片的鋪陳與結構就宛如巴勒斯坦老人版的「停車」。

停車對我來說最大的問題,
就是很多段落都太過於刻意了,
感覺是導演風格強烈到為形式而形式,
最後意圖丟出去的那個很大的東西,
剛好也是蕾拉這部片想表現的─簡單的家庭價值核心
我也很不能順利的買帳。

如果停車是太僵硬,
那蕾拉就是太鬆散,
就像在黃昏中開著砂石車般的散渙。

Abu從法官職務遭遣,
為了謀生只好當計程車司機,
這天老婆千交代萬交代,
一定要在晚上六點以前回來,
因為今天是女兒的生日。

謹記著這件事的Abu,
觀眾接下來就可以預測到,
他的車一定會不停的發生各個事件,
就是讓他無法順利的回家。

不講分散出來的枝葉,
這部片的身體真的很停車,
甚至都一樣有蛋糕這個配備。

最後繞了好大一圈,
Abu還是順利的回到了家,
可以看女兒吹著蠟燭….

                     
電影過程中帶出了當地處境上的一些
生活面、政治面、經濟面上的尷尬,
也讓男主角代替導演發聲叫囂了一段,
不過為說話而說話的手段實在太明顯,
而電影樸質的不夠徹底,聰明的不夠精緻。

-

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BOSS ep.6

我覺得這集好好看>”<
到頭來我還是喜歡這部日劇呀orz
節奏明快、台詞有趣真的大勝
雖然最近路線太走敘述性詭計
觀眾明明已經比局中人還清楚了
卻還是被編劇掩蓋一些背後進行的真相
以至於被欺騙。

然後這集的收尾也好感人(應該說可憐?)
我好喜歡這個故事><
如果編劇再多發展一點
這集故事根本可以拍成長片耶

當兇手說出「妳們已經看過日記了吧」
大澤用指頭敲敲說「沒有,證據已經足夠了…」
這對我來說已經構成第一層感動
隨後兇手馬上接著說:「其實看了也沒關係,因為裡面什麼都沒寫」
哇塞,我聽了瞬間整顆心都偏到兇手那邊去orz

可能我很清楚這種空白的背叛,
一樣的地點,兩個人建構的回憶,隨便被其他人取代
更慘的是他對於你卻一點感想也沒有
沒有好話、甚至沒有壞話
你對他完全沒有意義

所以那個拿獎座爆頭的片刻
我能了解這種衝動
但也不代表可以殺人就是了>”<
只是從頭到尾我其實都還蠻欣賞兇手
到最後還發展成同情orz

                  
這是志田未來繼女王教室之後
又一次與天海祐希的大量對手戲
從那個時候到現在,我想天海應該是最能驚覺
這個童星的潛力有多麼無限的人吧
雖然已快不是童星,是美少女了XD

志田未來的很會演戲媽媽咪呀,
希望她的未來能繼續驚艷我。

演多劈男老師的(完全沒有講話戲份XD)是松田悟志
http://www.sunmusic.org/satoshi_matsuda/photo_327.html
http://www.sunmusic.org/satoshi_matsuda/photo_324.html
http://www.sunmusic.org/satoshi_matsuda/photo_321.html 

98年的JUNON Boys
拖到現在連紅都還沾不到邊
只能說日本演藝圈真的很殘酷 >/<

                  
ps1.未成年者可以銬手銬嗎?
ps2.我也很好奇未成年者殺人要怎麼判,應該不是坐牢吧(?)不是感化院?

回應數(1)

日文檢定二級

周日去考了日文檢定二級,
因為這一段時間太忙也無暇準備,
結果證明經過這幾年我日文真的都忘光了,
我現在的語文能力可能比我的肉體還殘破。

幸好出來聽到不少人在說,
今年二級很難,堪慰,
但又浪費了一次1400很煩捏。

下次我要直接報一級,然後沒過就從此退出日本演藝圈

一開始第一單元詞彙時,
還想說比想像中簡單,
(雖然我還是下課就馬上發現錯了三題 >”<)
但第二單元聽力的部份,
我真的覺得很難耶。orz

不過大魔王依然還是大魔王,
第三科的閱讀這次還算ok,
只除了最後一題題目是表格/選項長翻天,
然後只有這麼一題,投資報酬率超低。=.=

但文法真的難翻了~
難到一種我彷彿從沒學過日文的境界。
70分鐘真的寫不完orz

-

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2009台北電影節 1st week

今年的台北電影節影片水準都很齊,
嚴格來說就是平均,所以沒有特好,也沒有特壞的,
我沒有看到超級度爛,也沒有看到超級喜歡的,
因此分數都在8-6之間,7尤最多。

目前給出8分的只有三部:

愛慕拼圖 (我喜歡這次伊騰艾格言說故事的方式)
台北異想 (比想像中好)
曖昧

看曖昧的過程中我幾度要往生,
當天身體太疲累…

一直誤以為這會是部很沉悶的藝術片,
結果不會,居然是部還蠻有劇情的藝術片,
因為驚喜,所以給了不錯的分數。

雖然我不知道我最後到底看懂了沒,
但導演在Q/A上的補述,給了我很不錯的填充,
至少她的說法完全可以讓我支持。

今天第一次現場看到胡婷婷,
跟電視上看到的一模一樣,
跟她爸長的一模一樣。><

這是她首次接拍國片(台德合資),
就表演來看可以接受,畢竟是科班,
但她現場講話真是無敵大官腔,
每一個簡單的回答都可以搞的像得獎感言致詞一樣。XD

 

-
話說這個週末累到一種前所未有的狀態,
兩天加起來可能睡不到七小時,
有些時刻真的有種靈魂出竅的感覺,
像在看曖昧時,我就一直覺得自己也變成鬼了。

回家的公車上更是放大絕,
在椅背上癱瘓的不成人形,
但一切還是解決不了疲憊的身心靈。

所以真的會有過勞死(暴斃)這回事耶。

-

回應數(1)

[台北電影節] 陽陽

正所謂「愛之深,責之切」,
又或者「期待越大,失望越深」,
總之我還是很愛鄭有傑的,請你原諒我。orz

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大概已經有200年,
我自己電影展的開幕片,
都會遇到我的地雷片,
今年我抱著熱切期待的陽陽,
我用盡全身細胞想看的陽陽,
還是讓我失望了~

在準備看之前,
我都鋪好梗,打算在映後的座談,
問鄭有傑這個問題:

「從一年之初到第二部陽陽,
你自己覺得你進步了多少?」 or

「在經過演員的專業訓練之後,
回頭再度導戲對你有什麼樣的轉變或幫助?」

結果看完……

朋友一句:「我覺得比一年之初還難看…」

是的,
他說出了我不敢承認的事實,
也連帶的我的兩個問題都無法發問了,
因為真的沒有進步,
硬比我也還是比較喜歡一年之初。
(儘管我都沒有太喜歡了:p)

簡單來講,與一年之初相比,
陽陽把當初它的缺點全都改正,
但它的優點卻全都沒保留,
當時我最討厭一年之初的就是對白太過文謅謅,
這向來是國片的一大通病,
很高興的這次陽陽沒有這個問題了;
但一年之初有著很棒的結構,與巧妙的說故事方法,
這兩大優點在陽陽裡全都不見,
一瞬間鄭有傑被打回成一個不會說故事的人。

之前曾經提到變形金剛我都不覺得他長,
(雖然它實際長度很長)
陽陽才讓我覺得長,長到我都懷疑我是接看兩部片了。
(剛好開幕那天的放映出了問題)

是的,這部片前面與後面的分裂,
簡直有馬里亞納海溝這麼深,
我完全抓不到導演的切入觀點,
我完全無法與之對話,
到了後面甚至我無法認同與喜歡任何一個腳色。

我沒有覺得這部片真的失敗到哪裡去,
但他確實存在著各式各樣的問題,
我以為鄭有傑會成為一個好的程孝澤,
(目前在我心中林書宇大勝了!)
沒想到他卻往更藝術軸心的死穴去。

陽陽就像一部拍壞的韓國藝術電影,
或是比較不那麼艱澀的歐洲片,
這是我看完的第一個印象。

               
我一度真的真的寧願這部片,
被拍成姐妹交相害的狗血通俗大悲劇,
畢竟我完全沒料想會是這樣一部片,
光聽片名實在會讓人覺得陽陽,
應該是部陽光普照的溫暖小品呀。

No!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
整部片都在挖掘人的晦暗面耶。

前半段我一直處在吼姊姊好賤,吼妹妹比較可惡
的翹翹板上游移不定,
雖然這樣的互相陷害很通俗,
最高峰是礦泉水放禁藥,
但至少它是有趣的,神秘的,有點禁忌不可言的,
這點是我對本片最恭維的地方,
導演把「賽跑」、「姐妹」之間做了很好的連結。

Q&A上有人問導演,為什麼是跑步,
基本上我可以代答了,一定要用跑步,也只能用跑步。

1.跑步中的樣子真的很美麗。(可以參照強風吹拂這本小說)
2.因為跑步這種運動是單人的、孤獨的,卻又極具競爭壓力的,
只有跑步你可以隨時發現你的對手在前後push著你,
這種距離又親密又疏離,有著難以言會的魔力。
(唯一可以代替的大概就是游泳)

姐妹間的競爭,從跑步拉到私生活上,
她們競爭的不只是獎牌,對家人的重要性,
自己存在的價值與意義,還有同一個男人。
姐妹間確實也存在著既親密又疏離的關係,
彼此是最可以扶持的對象,但比較心理也會為之而生,
我以前有說過我本來就很愛處理這種─
衷心祝福與吃醋嫉妒間的差距,
但在這點上有太多部片拍的更好了,
陽陽只做到了通俗與狗血,用很優雅的方式。

「你答應我,接下來的三個小時,你不是你,我也不是我。」

比起最後面放藥的大絕,
我自己比較喜歡戲院借手機那場戲,
這時候的姊姊整個就是世上最聰明的小人,
看的我是一邊罵她,一邊又為她叫好,
想說這招真的很了不起。

但劇情在陽陽毅然放棄運動,放棄這個家之後,
開始展開了另一個新局面,電影此刻正式更名成:

一個中法混血女孩的挫折與困境。」

至此我開始搞不清楚,
所以前後的交集是什麼,
如果追尋己身存在意義是最大重點的話,
那前面搞這麼多交相害是在幹什麼。

但問題是更名之後,
電影依舊沒有照著它要的路線走,
我看不出來這部片要講的是追尋,
我看不出來大家在追尋什麼,
我看到的明明是逃避,
劇中每個腳色都在逃避問題,
一路逃到了死路之後,再置之死地而後生,
一句偷抄襲(:p)我一直深愛著你的「我在這裡」,
成了電影最後的保命丹。

困境依舊沒解除,
正如同電影丟出來的問題與疑惑,
從來沒打算要交代清楚過,
主角的世界沒有變的清明,
只不過他在混沌間抓到浮木了,
那是一種相濡以沫的互依,
但偏偏吳鳴人(這名字有害我這個火影迷笑了一下:p)
這個腳色又徹底寫壞了,
沒有從前,也沒有未來,
我不知道他憑什麼可以說「我在這裡」。

到頭來我願意相信,
導演其實沒有要拍追尋,沒有要拍姐妹競爭關係,
他要拍的只是陽陽這個人,
一個在台出身的混血兒的self -identity,
只不過他把這趟旅程拉太長了,
長到不知走到哪裡去,
最後故事就跟著人走,
就像電影ending的那個long take一樣,
然後所有的觀眾就被打了一個巴掌。

                     
再來談到的是拍攝手法,
鄭有傑很逗馬的堅持用手持,
拍長鏡頭/近特寫/一鏡到底這些東西,
可能對不少觀眾來說會很驚艷,
但我實在看太多了。

開頭那場戲是我覺得拍的最好的,
陽陽人在中間,卻塑造出極度疏離的氛圍,
偏偏內心是激動的,眼淚是流的,
但我們看的出來她其實還有更多情緒是說不出來的。
這邊的處理讓我想到Rachel Getting Married,
前半段張榕容的表演也真的很好,
幾乎是可以再入圍一次金馬獎的水準,
可惜後半段扣分掉,開始over-acted。

最後「我在這裡」後接片名,
主題配樂(林強)出現,然後就是陽陽的長鏡頭跑步,
這樣的手法也真的太多部片用過了,
看到的時候只有覺得很老套,
近期用的最好的就是幸福的餐桌。

                                  
回到演員上,其實大致都ok,
連于台煙都意外的比我想像中好,
(好過愛的發聲練習的方文琳)
張榕容有著一次還蠻大器的演出,
算是奠定她台灣新生代女星翹楚地位的作品,
但我給最高評價的其實是張睿家,
他的腳色也是我四個主要腳色中最認同的,
因為他的腳色最真實、最平凡,
難能可貴的是張睿家成功演出這個真實感。

飾演姊姊的何思慧應該是為戲audition來的,
因為她是體育選手出身,這是她的第一部片,
我也覺得演的不錯,雖然整個很死魚樣,
但這個死魚樣放在這部片她的腳色裡剛剛好。

然後我真的很不喜歡Drama Queen黃健瑋,
腳色、演員本身我都不喜歡,I’m sorry, 只能證明我們無緣了。

              
結果今年最期待的兩部國片,
有一部就這麼倒了,
剩下的一頁台北,
老實說在看了一些報導之後也開始很擔心。><

回應 (2)

[台北電影節] 查無此人

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今天這場對我來說最大的收穫其實是,
聽到八月份鄭芬芬的新片就要上映,
好像是為了聽奧拍的,片名叫「聽見」,
然後男女主角是彭艾迪與陳大發!!!!!

一定去看的呀,
這陣容也太黃金了吧。
>/////////<

這樣我台灣大小老婆今年都有國片問世耶,
年中有大發,年底有采潔的一頁台北。

                          
大體來說我還算喜歡這部片,
雖然看的過程一直在負負正正負負正中打繞~

不過片子至少有兩個我很肯定的優點:

1.經過沉睡的青春、長假,到現在這部查無此人,
我確定了鄭芬芬是個會設計情節、起承轉合故事說的好的人,
只是細節部份還有進步的空間。(但她的創意發想都夠)

這次的查無此人我覺得故事很完整,
敘述的方法、頭尾的鋪陳,都有維持住水準。

雖然會有零星小地方依然太怪,
但大致上對我來說都可以被其他好的部份cover。

2.鄭明(也就是庹宗華演的男主角),這個腳色寫的非常好。

在劇情進行中,觀眾預期心理肯定會是,
男主角把死信活送的理由,背後有個感人的故事,
沒想到沒有,他的理由很簡單,很小,但非常受用,
因為這個點就是我個人也會很介意的點。

我向來很討厭打電話找不到人,
或是如果約會,對方遲到很久沒出現也不交代,
因為這真的會讓當事人相當焦急,
生氣之餘,會擔心他該不會發生了什麼事,
這種一面生氣一面擔心的矛盾,我個人很常發生,
所以當男主角說出這個理由時,我非常的訝異,
因為編劇貼切的捕捉到一個很平凡卻又很深刻的情緒。

男主角因為有這樣的經驗過,
所以他知道如果有人在期待著一封信,
卻遲遲沒有收到,那種焦躁的心理,
因此他費盡千辛萬苦的,
也要當一個死信醫生。

這腳色也確實改編自真人。

鄭芬芬就是讀到這個郵差的故事後,
興起了想寫他的念頭,便從他出發,
後來才發展出兩個女生的段落,
其間的連結有點戲劇性,但我可以接受。

特別我喜歡「一個死者有兩個自我譴責的間接加害人」這個概念,
更萬幸的是當男主角知道自己是間接害死可可的人後,
導演沒有選擇讓他有很大的情緒反應,
這對我來說很重要,因為它讓男主角的性格從頭到尾都定調清楚,
不會過度戲劇化而失去統一性。

因為有這兩個優點,
讓我給了這部電視電影,
一個不算壞的分數與肯定。

                      
兩個女主角的段落,
讓我聯想到金基德的援交天使,
但金基德的直接風格,顯得更有力道。

然後儘管導演否認,
但我確實與今天其一QA的觀眾一樣,
認為從兩部作品來看(cf.沉睡的青春),
鄭芬芬還蠻迷戀這個議題的:

沒有人需要為別人的人生負責

死信醫生這種郵務工作,
或許是這部片的起點,
但我私認為上面那句話,
才是整部電影、整個故事的中心精神。

                               
演員部份,
三個男女主角都OK,
鄭宜農其實蠻有潛力的,
請繼續慢慢磨。 

林美秀現在有個問題是,
她演正經戲也很容易看起來不正經,
大概銀幕上固定形象太鮮明,
很可惜,畢竟她是個硬底子;
然後從愛的麵包魂到現在,
高志弘倒是越演越爛,
他的表演尷尬的很明顯,
演的過於認真反而看起來假假的,
而且分給他的台詞都是最有問題的。

然後全片最爛的一個地方,
就是屈臣氏偷東西那場戲,
兩個女主角與女店員演的好恐怖,
活像是接到導演指令後只是把劇本給念出來而已,
沒有任何的張力與情緒。

至於一些小細節的設計我還蠻喜歡的:

1.貼滿牆壁與天花板的小紙條。
2.英文老師第二次看到方瑜拿出電話的表情。
3.方瑜在可可死後,持續幻想著她在身邊,於馬路上被推倒。

                   ↑ 我個人非常喜歡這場戲。

用放大鏡看世界這邊我反而不喜歡,
應該可以有更好的橋段處理。

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[台北電影節] 屈辱

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今年我看到目前為止
只有兩場電影結束後有觀眾鼓掌
(不含導演親臨的場)

其一是短片集1的第一則
(嚴重懷疑是親友團所為XD)
另一個就是屈辱
兩次鼓掌都讓我覺得蠻莫名奇妙><

屈辱應該是部好片,但我覺得可以拍的更好,
再來約翰馬克維奇的表演無法讓我投入,
他從頭到尾給我的感覺都像是變態,
不是一個矛盾的自負詩人。

在談片子之前應該先認識這個人─柯慈(J.M. Coetzee),
南非當代小說家,03年拿過諾貝爾文學獎,是非洲作家的第三人。

成長於開普敦,白人後裔,離過婚,文學教授背景,
很難不讓人把他與故事中的主人翁做聯想,
恰好他本人的個性也是不苟言笑、乖張孤僻。

柯慈的作品特色在於清楚刻畫道貌岸然下的真實本質,
內容多在描述南非種族隔離政策下的人性行為,
他對道德感與理性的批鬥,不知是將自己隔開於外,
還是連同己身的肅穆反省。

屈辱是他1999年的作品,
也是讓他二度拿下英國布克獎的顛峰之作,
從1974年寫了第一部著作《Dusklands》後,
至今柯慈才出過12本書,產量很少,
屈辱也僅僅是他第二次被拿去改拍成電影的作品。
(第一部是Dust,改編自In the Heart of the Country)

主人翁在高傲自負的羽翼下,
逐步失去了一切:他的名聲、他的地位、他的工作,甚至他的家人,
當象徵白人的尊嚴一再受到考驗,
他在種族隔離政策瓦解的南非今日,
必須強迫接收讓他生命癱瘓的屈辱。

基本上我無法同情主角,
當然同情應該也不是作者想要的,
雖然看著他的女兒的遭遇很唏噓,
但在困境中謀生,受盡屈辱還是得咬緊牙關的歹活著,
這是主人翁必須去正視並面對的事,
然而他屢次總是無法放下態度。

作品中呈現一個很複雜的道德觀,
遭受屈辱的是否為應得的懲罰,
我想我還沒有辦法去解讀這些事。

有趣的是,作者把主角拿來與拜倫比擬,
當中主角也剛好在上羅曼詩選,並熱愛拜倫,
他是英國引領風騷的浪漫文學主義泰斗,
但多情與濫情的分界,高貴與狂傲間的區別,
拜倫在輿論上的處境,恰好正是男主角的課題。

拜倫因恃才傲物,而對英國上流社會不齒,
也常作詩取笑英國的虛偽與腐敗,
最後他懷著憤恨,遭故鄉放逐。

柯慈─David Lurie(屈辱的主角)─拜倫之間,
就這麼延長成一條不完全相等的平行線。

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[台北電影節] 週末魘狂熱

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本週將在北美limited release
目前爛蕃茄確實不錯,雖然均分還好
http://www.rottentomatoes.com/m/tony_manero/

一個沉迷於喜愛腳色的中年男子,
用盡他的生命在追求與之靈肉合一,
而不惜眼紅犯下多起犯罪事件;
沒想到最後卻在自認穩操勝券的模仿競賽節目中,
還是輸給了自己的年齡……

就題材來說還不錯,
但這部片很多地方都做到頭輕腳輕,
然後我個人實在很不喜歡導演還是把政治意涵的東西加進去,
他的目的是想利用流行文化的引入與對人民的影響對照極權政府的控制束縛。

男主角喜愛的電影腳色,
就是片名的Tony Manero,
也就是Saturday Night Fever的男主角,
約翰屈伏塔一片成名的代表作。
也因此片中可以看到他努力揣摩的過程,
無論是舞蹈動作,講話語調,或是服裝髮型,
這種因為喜歡而走火入魔的故事其實很能引人入勝,
但這部片刻意做成的雲淡風輕稍微減低了可以犀利的筆觸。

男主角Alfredo Castro的演出有種低調的變態,
而他帶給觀眾最大的謎團就是為什麼長這樣,
還可以吹皺片中一池婆媽姊妹的春水。

影片結尾又是次聰明的open ending,
最後發生了什麼事,我們永遠也無法確定。

-
最後題外話,
當時想看這部片的原因,
友人是因為現制級,
而我則是知道它評價不錯,
而且去年代表智利參賽奧斯卡外語片。

沒想到兩個原因都讓我們看到五體不滿足。

朋友錯誤期待的限制級是想看到血腥斷頭狂殺之類的,
沒想到這部片的限制級並不是因為血腥,而是因為色情,
血腥的程度大概只有2%,連頭敲成什麼樣都不肯灑一下假血。

不過限制級的尺度倒是有點讓我意外,
片中「咬」那幕突然出現時,
男主角的小東尼就這麼赤裸裸攤在面前,
若隱若現的被女主角之一給銜著,
我整個人瞬間羞紅成apple。

但我覺得全片真正限制級的地方,
也是全片最不合理的地方,
就是男主角的拉屎。

屎可以多成這樣既不雅觀,
也很破天荒了~ XD

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2009台北電影節

終於出現今年的第一篇文章。:)  

昨天跟朋友去唱歌所以無法看在世界轉角遇見愛
然後明天又為了看溫布敦男單四強忍痛放棄戀戀茉莉香
加上因故無緣見一面的東邪西毒終極版女僕,(所有時間都不能看)
今年台北電影節我確實放掉了很多部片。

不得不說今年的整體品質還是很差,
加上昨天看的週末魘狂熱,場地播映出包已經不知道幾百回,
然後上次看台北異想策展大人搪塞理由,硬把已經開始播的片活生生打斷,
又找來一個根本沒看完的(偽)影評做Q&A,活生生把我氣死,
幸好看到很多人都在罵了…

所以今年票房的衰竭,不只是片單的問題,
整個台北電影節單位都要好好想想,
是怎麼把他做到爛尾的。

票房真的好差唷~
我不知道已經看了幾場,
座位幾乎坐不到五成滿的片子了。

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